文：踱迢／
（轉載自澳門日報）
看香港前進進戲劇工作坊的《hamlet b.》，讓我想起一些澳門劇場界的往事。《hamlet b.》從德國劇作家海諾．穆勒的後現代主義劇作《哈姆雷特機器》中改編或取得靈感，編導陳炳釗將背景改在香港，以丹麥王子對「生存還是死亡」反思消費時代下，知識分子的生存處境。
學着劇作者的口吻，我說。一九九六年，《哈姆雷特機器》也曾在澳門綜藝二館上演，這是一直沒有在政府立案註冊的劇團映劇坊發表的第二個、也是最後一個作品了，他們的創團作是達達主義詩人查拉的《正正反反》（一譯《正面與反面》），在戲劇匯演中拿了亞軍。前後兩部劇作的特色就是完全消除戲劇情節、劇中人要不就是自我否定，要不就被導演殺死，而在不斷的畫面拼貼與重複中大量挪用流行文化的語彙，狠狠顛覆了觀衆的審美慣性，讓一些資深觀衆看得很生氣。
劇評人穆欣欣當年看過《正正反反》後說：「好在澳門的戲劇從來都是藝術與金錢涇渭分明。那麼更該允許戲劇匯演成為流派紛呈的天地，這已不僅是傳統與前衛的問題了。」並勸看得很氣憤的資深觀衆說：「別生氣，都是戲！」這種評論在今天的澳門已不合時宜，在各路評論、專家都叫你注意「市場」、「面向群衆」，更甚者拿着公帑的鞭子說你拿了資助玩前衛很不該，澳門小劇場的顛覆性已到哪裹去了？
當年「戲劇匯演」給劇團九千元一個劇目製作費，今天文化中心給一個「開箱作業」的製作經費是八萬，十幾年過去，以今天的物價而言其實算很合理。可是，恕我白頭宮女話當年，在開口埋口都創意、產業化的今天，小劇場的問題是甚麼？當年觀衆的憤怒來自於演出的反叛與顛覆，而今，觀衆的不滿意（我們都不懂憤怒了）卻來自演出的正正經經卻又未夠齊齊整整；在產業化和專業化的擁 抱與追求下，劇場創作同時流失了些甚麼？可不可以說，當年的九千元給你嘗試顛覆，今天八萬元給你學習製作？說句公道話，哪有官方單位願意培養你「顛覆」的意識？這在管治層面上完全可以理解，難以理解的是一部古希臘悲劇放在戶外演出其實是向傳統致敬，請不要又說成「活化」好不好？前衛劇《哈姆雷特機器》由明星演員擔綱便可以巡演一百場，因為「創意」、「破格」其實是很酷的一種包裝，與內容無涉。
