文：Rico Wu／
記得曾經在外地向一位對香港全無概念的朋友形容香港如何擁擠狹窄：「在鬧市要看天空，你大概要抬頭超過六十度。」我大概就在這樣不見天日的環境下活了很久，在無計可施下於今天六月出走英國進修，本以為出走為大、進修為次，最終卻發覺出走、進修加起來的經驗才最重要，眼一旦開了就閉不上來，在回港一個半月後，決定再出走奧地利。
這趟是參加由 IUGTE 和 ArtUniverse 舉辦的 International Physical Theatre Laboratory 和 International Conference “Theatre Between Tradition & Contemporaneity”。過程非常密集，為期一星期，兩項活動同期同地，以互不重疊的形式，於同一座大宅型古堡內進行，包括食住在內。Conference方面，大會安排的講者水平參差，所發表的題目又與大會主題不太有關，相當沒趣。而 Laboratory 部份則由來自俄羅斯的導演 Sergei Ostrenko 帶領，本以為能有機會體驗一下包括 Meyerhold 的 biomechanics 在內的傳統俄羅斯演員訓練方法，但誰知只有三天共六節的工作坊，時間只夠看個皮毛，以至怨聲載道，但就在此時，我和幾位參與者決定自救，發起 Skills Exchange 行動，四十多位參與者皆來自不同領域，當中不單有演員、舞者、藝術行政、劇作、雜技表演者，就單說導演都細分為劇場導演、雜技團導演、Physical Theatre導演、舞蹈劇場導演和編舞，由於當中不乏經驗豐富的導師級人馬，因此這個群體本身就是個寶藏。就在這個互動的過程中，我亦成功地帶領了有生以來首個全英語表演訓練工作坊，而且反應非常熱烈。
總觀整個計劃，縱然大會在內容安排上有很多不足之處，但藝術表演者是一種很特別的生物，有時只要有充足空間，再把他 / 她們拉在一起，一些有意義和真正有價值的東西就會慢慢生長起來，一切只在乎我們相信與否。
