文：林流鳥 /
Schedule對後台工作人員、以至行政人員，甚至整個團隊來說，其實是一份劇本！
碰過不少劇場工作者，均不太依時間表行事，覺得自己有需要，便隨便改動。曾經遇過一位燈光設計師，入台時趕不上時間表，要求加訂劇場租用時段來做燈。他說：「Schedule都是用來參考一下罷了，有誰會真的跟著做？」「這個Schedule根本就不可能達到的，這是個音樂劇呀，這麼少時間我不夠時間做燈光！」其實時間表早在入台前兩星期已經發出了，預早發出給各單位的原因，正是讓大家可以過目，看看程序及時間分配是否合理，如果有問題的話，便應盡快提出，讓各單位可以配合改動。因為對做schedule的舞台監督來說，這並不是一份copy and paste得來的搪塞事物，而是經過仔細考量，衡量過該製作的佈景、燈光、音響、演員等各部門的需求而度身訂做的。
通常編排一份入台時間表，最先考慮的便是燈光與佈景的先後問題。應該先掛燈，還是先起景？先起景，佈景可能會妨礙燈光的高空工作；先掛燈，燈光的位置又可能出現偏差。那應該怎麼安排呢？折衷的方法是：先mark set。把佈景的位置標示好，讓燈光可以依標示工作。
另一個重要的考慮是演員在台面排練的時間是否充足。不同的演出有不同的需求，例如一些偏向「特技」或演員動作與佈景有緊密關係的（如攀爬表演），便必須撥出額外的時間，讓演員適應真實的佈景。而雜技團、舞蹈團更通常需在每天早上預留時間及空間，讓演員上company class作熱身之用。有些舞台監督會傾向不安排於Show前Dress Rehearsal，主要是希望為演員保留體力；所以也有出現一些如「Rehearsal on Stage」、「Item Rehearsal」的字眼，其實是有彈性的排練時段，可以容讓導演和演員以比較鬆動的形式進行綵排，例如分段排練之類。
不同的技術人員又會對時間安排有不同的需求，捉摸每位技術人員的需要與性格也是一門藝術。曾經有一次，我在時間表上，編排了一項久違了的「Technical Run-through」，發出後不久，DSM（執行舞台監督）竟致電給我說謝謝！他說已經很久沒看過這個項目了，而這個製作裏，我真的很需要Technical Run-through。在Sound Plot、Sound Balance、Sound Test方面，道理也是一樣。大家都知道這是三件不同的工作，但卻未必會在時間表上列齊。有些音響設計師不會在意，但有些音響設計師則要求要有齊。而有一個工作是絕對不能跟其他程序重疊發生的，那便是：Sound test。試想像，音響設計師在試音響效果，而如果其他部門繼續工作，便會出現下列情況：在工作架上調燈的技術人員向站在台面的燈光設計師大叫，可是燈光設計師完全聽不到，不斷大叫回覆：「你~~講~~咩~~話？？」
說到這裏，好像該說一下Technical Rehearsal。技術綵排的意義，是在於讓演員與真實的佈景、現場的燈光與音響效果配合，讓導演判斷效果是否合適。因此這是屬於「技術」的時間，綵排會主要應技術人員的需要而中斷；在時間許可的情況下，也常會把整個演出斬件，以數個時段來作技術綵排之用。而Technical Run-through也是以技術為重，仍然可以因應需要而中斷，但目標為在同一時段內走完整個演出。
除了演出團隊外，時間表也需與行政、宣傳部門互相配合。例如，宣傳部門希望在入台的較早階段拍劇照做宣傳，那舞台監督便需安排在Dress Rehearsal前有演員上了妝及穿了戲服的排練時段。這安排看似瑣碎，但其實也是要預留時間讓演員準備、又要考慮到這工序對演員的體力及狀態的影響。
所以說，時間表其實是一份劇本，入台的緊絀時間裏，整個團隊便是依照着時間表來行事，因此是應該經過仔細編排，確定後需要大家努力配合的！
