文：靜賢／
《白屋》演出劇照
初秋的羊城，廣東現代舞團小劇場迎來了密集的演出。在眾多與編舞合作的舞蹈演出中，與眾不同的一個演出吸引了戲迷們的眼球。香港進劇場的兩位編導陳麗珠和紀文舜為廣東現代舞團的演員帶來了這次全新的嘗試，把西班牙詩人洛爾卡（Federico Garcia Lorca）的 《白納德之屋》(西班牙語：La casa de Bernarda Alba)改編為舞蹈演員演繹的《白屋》。故事講述的是在守舊的道德觀、不容反抗的權威等重重枷鎖牢牢禁錮的家庭中，叛逆的女兒為爭取自由的愛情，不惜違背母親專制的家規，最終落得悲劇收場。戲劇的情節跌宕起伏，舞者的動作流暢自然，也許這就是詩般的戲劇與對話似的舞蹈的完美結合。
舞蹈演員首次要在舞台上念如此多對白，爆發出令人顫慄的狂笑，撕裂出歇斯底里的尖叫，這些幾乎從不出現在現代舞舞台上的戲劇場景，在此一一呈現了。聽編導描述，開始的時候，大家都搶着最少對白的角色去演，到了後來，居然對白越多的角色越受歡迎。一場演完下來，好幾個演員的臉上都掛滿着淚痕。他們都在戲裏找到了，不僅是真實的角色，還有真摯的情感。
演出中的舞蹈部分當然沒令大家失望，獨舞、雙人舞、群舞，各種肢體技巧與劇情發展結合得相當完美。當大家都問編導如何和一群舞者排練劇本的時候，編導表示，是憑着早年的舞蹈經驗，準確地判斷出如何給演員發揮想像的空間。儘管邊連帶動作邊念對白時句子略顯生硬，吐字當然也不及專業話劇演員清晰，但絲毫不影響他們的全情投入。
舞團藝術總監潘少輝演後藝人談的時候聊到，把戲劇跟舞蹈糅合在一起是舞團的一次嘗試。但是戲劇、現代舞真的需要涇渭分明嗎？近年隨着現代舞團和現代舞周的不懈努力，在廣州地區也越來越多戲劇觀眾走進了現代舞劇場。
是戲，是舞，真的一點不重要。重要的是，他們都從中獲得了。編導實現了詩化對白和舞蹈結合的夢；演員也從純粹的肢體走向有血有肉的角色，這次他們跳的是《白屋》，下次他們舞台上跳的也許就是自己的人生，屬於舞者自己的人生。
