（轉載自明報）
文：阿離／
演員把球高舉。密鋪圓球的銀色方塊，迎由遠處投射過來的光，在黑房裏映出一片片如星塵散落的光點。演員把球轉動，白光流過不同的方塊，星塵旋轉，揮發了一片躍動的星空。
《碎夢人生同樂會 Broken Dream Club》敲響了筆者對自我、時代/間、回憶的省思。文本語言詩化，情節破碎起伏（或根本沒有情節？）；無法安定，稍瞬即逝，要小心收拾抓握，才能領會導演和三位演員埋藏的珍珠。人的體內住了很多個「我」，哪個才是隊長、能包懷馴服其他的「我」？最理想的自我，還未出現；也很可能，不會出現。
《歐蘭朵》是英國作家吳爾芙（Virginia Woolf）的名著，有說她以戀人Vita Sackville-West為藍本，以自傳的方式創作了一個由男變女、歷經三百年的雙性人故事。吳爾芙借歐蘭朵，檢視性別、權力、文學、愛情、自然；以歐蘭朵的人生，對不同時代所擁抱的價值進行省思。而六十多年後，英國導演Sally Potter拍成《美麗佳人歐蘭朵》，滲滿女性主義的視角與理論，Tilda Swinton拿大罩裙穿越迷宮一節，成為筆者心目中女性衝出父權圍困的經典象徵。
激發出不同「我」的迴聲
幾十年來，無數人在轉動歐蘭朵。筆者帶前者的好，去觀看此劇。真誠的作品叫人謙卑，也激發出不同的「我」的迴聲﹕也許自我是沒有隊長的，亦不用被馴服，它們像圓球上的方塊，每個也平等，等待時間到來，那個「我」就醒來了。就像劇場、原著和電影，三者本身獨立存活，分離同時相連，沒有所謂「阿頭」、好與壞；一同受時代精神引領，或在抗衡。有人借它投射對自我的詰問與追尋；有人借它顛覆父權，開展兩性融合的想像；而它也很可能，只是一封情書。
必要的距離與反抗
歐蘭朵是象徵對時代精神的一種脫軌，同時擁抱。她/他搖擺不定，在一切碎片中穿梭，遑論追求。而事實上她/他沒有理想要實現，沒有東西要留下，更沒有想到要賦予任何意義給時代，或自我本身。那看似迷茫、不知如何是好的情緒，其實是清醒。她/他切實感受時代的每種律動，同時批判。沒有固定或理想的自我，一直如旅人般游走，從維多利亞年代、吳爾芙、Sally Potter，到今天落到年輕劇作者的手。歐蘭朵告訴人們，無論對時代、人事物、以至自我都要有一種必要的距離與反抗，同時要熱切投入。但這也只是筆者對歐蘭朵的解讀，圓球上其中一塊碎片，光來了，就顯露。
演員跳躍，方塊到方塊，沒有所謂目的地，有光，她就朝那裏跳過去。
「變化是持續的，而且，也可能永遠不會終止。她有把思想築成高聳城牆的習慣，使它們顯得會像石頭一樣持久堅固，但在另一個思潮來臨後，它們又會像影子般地垮陷，只剩下新星閃爍的萬里夜空。」——《歐蘭朵》
也許真如尼采所言，人們必須心懷混亂，才能創造一個舞動的新星。
