觀眾回應︰王蘊芝／
當初在臉書上看到《A貨革命》的宣傳圖，在由A字組成的圓圈內，五位編作成員站在鐵馬上，心想：這幅畫，究竟正和誰人對話？這跟宣傳重點、目標觀眾有莫大的關係。直至我看完演出，覺得跟宣傳演出圖畫的主旨頗相近，這個演出，沒有很強的意欲要跟誰對話，只想展示六個不同背景的創作人在劇場思考靈修結合社運的探索。
導演將幾個片段的份量接連得恰到好處，避免了我們日常看與社會議題有關的劇作那種慣常沉重（例子：屢屢安排演員演出時大叫：「為什麼香港ＸＸＸＸ？」），令觀眾不太抗拒聽下去，但這種虛實片段的拼湊卻叫觀眾徘徊在投入與抽離之間。於是筆者在演出看過編作者對未來香港警察拘捕民眾的想像、生日女孩的故事、社運者母親對社運及革命的看法等等的片段後，有種像看了一幅色彩豐富及構圖隨意的抽象畫的感覺：在看得懂的部分就關注多點，看不懂的就由它了，未能在內容當中找到比較清晰的關聯，從而了解多點有關演出及相關議題的討論。
我明白在編作劇場每人既導且演，但在香港社運時時被抹黑和誤解的社會現實來說，《A貨革命》或許可以把握難得的話語權，在劇場告訴觀眾本土社運到底在革甚麼命，以及，引起觀眾在個人生活展開革命的動機，喚起觀眾回應現時的社會情況，我認為這是今日劇場很重要的工作。 
於翻譯劇盛行如潮、娛樂先行的今天，《A貨革命》的確拓闊了香港劇場的光譜，讓日後創作社會議題或靈修題材的同行多了參考和借鏡，也提供另一次新的觀賞經驗（如觀眾離場後身上留有演出期間飛起的泥沙，已讓人非常深刻），至於演出議題的力度和整理，大概是各編作成員可再作調整的。
牛棚劇季 – 編作劇場2《A貨革命》
觀賞場次：2011年7月17日 晚上8時
地點：前進進牛棚劇場
