文：瘋子／
在當代劇場中的文本創作，排演當代作品或是以當代語彙來再造經典，都是比較常用的方式，其核心都是為構建一個具有當代性的文學性論述。筆者想就最近在上海所接觸的當代或「當代」略作分享。《瑪萊娜公主》是由法國導演讓-克里斯托夫‧布隆岱爾（Jean-Christophe Blondel）與六名全盲、兩名視覺障礙者（只能感受到微弱的光影）和四名正常視力的演員合力而成的作品。這部偏古典風格的梅特林克劇作，全劇除一條黑色長凳外無任何佈景和道具。十二位穿著破爛、怪狀的現代服裝的演員們承擔所有角色外，也負責用肢體製造/營造全局十多處的場景，如森林、宮廷內宮、後花園、臥室等不同的空間，及舞台音效和現場配樂。所有的盲人演員都沒有受過專業的戲劇訓練，但在他們的表演中，並沒有傳統審美中強烈的戲劇性，卻能明確地看到表演中的每一個步驟。充滿信念感和方向性（這點對盲人尤其難）的「摒棄過度表現，不帶任何誘惑或解釋的欲望的表演」，讓作品彌漫著一股回憶的氣息，好像一切都已經發生過了，只不過再次發生而已。這不但拉近了作品中的過去與現實中的當下間的距離，更好地烘托出作品中的孤寂感和無助感，也找到了經典作品在當代的意義。
而正在上海話劇藝術中心出台的歐美當代戲劇典藏演出季，在7個月中不斷推出8部作品，有改編自《十二怒漢》的《12個人》、約翰‧尚利的普利策獲獎作品《懷疑》、號稱百老匯歷史上演出時間最長的驚悚喜劇《死亡陷阱》、曾獲托尼獎最佳劇本的《偵察》、大衛‧馬麥特的名作《奧里安娜》、曾獲普利策最佳戲劇獎與托尼獎最佳戲劇獎的《求證》、雅斯米娜.雷澤的《殺戮之神》和倫敦西區有名的主流爛戲《黑衣女人》。一方面，這些作品都是強調故事性的文本，一方面又都有著懸疑、驚悚等消費噱頭。從筆者觀看的《12個人》和《殺戮之神》來看，作品的泛娛樂化傾向明顯，創作排演手法保守，缺乏針對當下反省的勇氣，實在很難與「當代」和「典藏」這兩個詞聯繫起來。
也正在此時，下河迷倉的老闆王景國另成立演出公司，與法國領事館合作，計劃年中演出戈爾德思（Bernard-Marie Koltès）的《在棉花田的孤寂》Dans la solitude des champs de coton 與娜塔麗‧薩洛特（Nathalie Sarraute）的《為了一個是，或為了一個不是》Pour un oui ou pour un non。尤其是前者，被帕德里克‧夏侯（Patrice Chéreau）譽為是「前無古人」的當代劇作家，但究竟將拿「當代文本」怎麼辦——則必須得拭目以待了。
