文：阿fee／
一走進劇場，我們首先以眼睛觀看，看見預設的佈景、服裝和燈光，看見導演的處理、演員的演繹；看得見的東西，都比較容易感知與評斷。可是……那看不見的「聲音」呢？
很多時候，我們會覺得「有聲」便行了。不少小型製作連音響設計師都沒有，僅用上現成音樂或罐頭音效，「能播」、「聽得見」就OK。對聲音的注意，最多就是大聲、細聲。
但實際上，每進入一個表演場地，音響師也需要仔細的做sound tuning，就正如燈光要plot、要做focus一樣的道理。一般人往往無法仔細分辨音響的好壞，因為音響是一門非常的專業──音響師擁有的除了專業的知識與技術，還有一雙專業的耳朵。在香港，不少舞台製作的入台程序中，並沒有一個獨立的session是給音響部門工作。他們通常得和其他部門的工作同時進行。在嘈雜的環境下，音響設計師會較難造出很理想的效果的；不過在有限的入台時間裡，舞台監督會盡量選擇最靜的時間，例如light plot session來同時進行sound plot。
佈景部門要起景、燈光部門要掛燈做focus；那麼，到底音響部門在入台的時候，是有甚麼基本工作的呢？
首先，音響設計師要做sound balance，意思調節喇叭，以盡可能讓不同位置的觀眾都能聽到最理想的音響效果。這不僅僅指聲音上的調節，連喇叭位置及面向的些微差別都會有所影響。像鋼琴調音一樣，原來喇叭也需要調音，只不過所用的調音器叫Equalizer（中譯：等化器），簡稱EQ。音響設計師利用EQ修飾音色，就像你可以調節電視畫面的色相與明度彩度一樣。要談EQ的話，起碼也要開一篇新文章了，那我們就留待下期再續吧。
另外，表演場地內的喇叭一般來說基本分為House Speaker（向觀眾席播放聲音的）、Fold-back（向演區，讓演員聽的）及Effects Speaker（特別效果，例如要製造從舞台後方發出聲音的效果，便得特別安排把喇叭放在舞台後方）幾種。
基本的技術工作設定好後，便再按演出需要，仔細調效各sound cue的聲量及效果。如果有需要用上咪高峰的話，咪的音量也需要經過調效。而聲量要怎樣調節，「要大幾多個」才能讓人耳聽得出分別，種種微細的學問都是要專業的知識加上專業的耳朵才做得到。
所以說，音響設計師的工作雖然沒人看得見，但下次觀看演出時，千萬別忘記要豎起耳朵，細聽他們的勞苦功高啊。
