整理：陳惠儀 /
今年前進進的「牛棚劇季」分別推出兩個的「編作劇場」(Devising Theatre)，首個《離地》剛在四月上旬完成，而下一個就是七月的《A貨革命》。在這段創作期間兩組創作人首次相約聚會，淺談對《離地》演出的感覺及創作過程的交流。
「離地組」：李鎮洲、劉銘鏗、曾文通、陳偉發
「A貨組」：甄拔濤、黃洐仁、郭嘉源、馬嘉裕、陳冠而
「前進進」：陳炳釗、鄭綺釵、陳偉基
發生《離地》
四月的《離地》演出正正碰上是七月《A貨革命》的醞釀期，在這階段時間「A貨組」都很關心創作過程及演出的可能性。追源溯始，究竟「離地」這個的主題是怎樣出現的呢？
曾文通：「關於這個題目，我看到我們四人對生死似乎是一種潛意式的關注，只是表達形式不同。」
陳偉發：「我覺得我們是暗地裡的相連。」
李鎮洲：「這跟我們的年齡有關嗎？哈哈！在最早期，其實在八個月之前，我們嘗試採用網上溝通方法進行創作交流，原意是先用電郵各自打出點子，然後讓大家回應，以為這樣慢慢應該便醞釀出一個創作方向。結果，只有陳偉發寫了一些想法出來，但沒人回應下石沈大海了；隔了一個月，又有人寫了另一個點子出來，但仍然是石沈大海；我當時也擔心發仔會失落！(陳偉發：我沒有。) 回想起來，我們都得承認那幾次失敗的溝通，令我們了解到自己並不是可以用電郵進行創作的人。之後有段時間大家都很忙，直到演出前三個月，我開始地殼震動！便在電腦打出『離地』兩個字再發給大家，當作起點吧。」
陳炳釗：「我覺得這兩個字可能是在你內裏已經醞釀了很久的想法，一種希望離開現在的狀態，因為不時都會聽到你形容某個創作階段『kick off」了。」
李鎮洲：「也許是吧！不過，這個演出是沒有亦不需要有導演的主導，所以就當作拋磚引玉讓大家起動。原本我們預計在三月中至四月演出前才密集在劇場排練，因為我們不想太多討論，但由於另一演出出了點狀況，我們必須要去新加坡處理，所以時間變得緊迫起來，同時，我也發覺討論對這個組合來說，並不是很合適的方法。大家都以行動為先，最具體的就是各自做一些東西，表達自己想說的內容，然後再做rundown，之後大家follow 那個rundown去發展。而早期構想已經出現了幾個比較實在的片段，例如曾文通的聲音儀式、出體king的錄音訪問和我的讀白，而神父的提燈形體就是排練後期出現的。」
陳偉發：「因為我一早就知道這個演出我不是負責做配樂，而弦線是我最熟悉的東西，我又希望嘗試做 sound installation，所以我就決定set up一個聲音環境，除創作人可以玩，更想像有興趣的觀眾可以一起參與呢。」
劉銘鏗：「我們也花了很多時間討論與觀眾互動的可能性，我們覺得觀眾習慣了坐在一個位置就不想動，我們很想打破這想法，也討論過很多方法，但場地空間有限不能令觀眾走動太大，所以就有了現在這個處理。」
李鎮洲：「我想談談創作空間這事，以往經驗到的Devising，通常需要花很長時間去協商，舉例共同創作一個故事，創作當中大家都需要對自己原先的想法作有一些退讓，我不希望《離地》是這樣的，我希望大家無論想做什麼都可以，盡可能沒有其他干預，其他人就盡量去幫助把事情完成，我們沒有導演的角色，因為如果有一個導演，多多少少會因為個人喜好和習慣去規劃，這會令各人的創作空間減少，所以我們不強調對「離地」的共同看法，而是由「離地」去引起構想，各自發展，我覺得這種自由創作很重要。」
黃洐仁：「我對自由狀態很擔心，可能和經驗有關，我覺得這對我們的組合來說可能會很散亂，我覺得我們可以找到自由，但不能太散。現階段我們需要的不是找尋共識，而是互相認識。」
陳偉發：「我覺得可變或可以入侵其他人的創作這想法/做法是很清晰的，例如一段讀白，一個儀式或是製作出來的樂器，大家會自自然然去jam出不同的東西來，而不是破壞，不是破壞的意思是不會有人拿電鑽把我的樂器砸破吧。我覺得我們的自由空間其實都有幾個不同的合作關係，一是完全一手一腳由一個人做完成一件事；二是有人完成了一些事件讓其他人入侵，一同演繹；第三種是先有人做好了一件事，之後有人加上另一件事，再產生另一種東西甚至是全新一個的片段。像我和曾文通的聲音接觸就是第三種方式產生出來的。」
進出儀式
互動的界線、儀式性的表演成為每次《離地》演出後一陣陣強烈的觸動，當中有觀眾不知道演出會有這種場景便臭到他們有這種氣息，為此而來；又有觀眾因為突如其來的儀式行為而激動起來，大家又有何回應？
甄拔濤：「我個人很希望我的創作/思考都會與社會意識連結，而我覺得《離地》就有著這種平衡。當晚，演出最後曾文通的儀式出現時，我不自覺地走近他，突然間，我又想起自己的手提電腦還在觀眾席上，我擔心會不會給人拿走！但一眨眼我便和自己說電腦還不過只是一塊鐵，我是不是要為了那東西失去這一刻的感受與覺知呢？」
陳冠而：「在最後的儀式部分，我自己主動離開觀眾區走過去接近演者，而且更進入儀式，我亦見到觀眾的反應，有些觀眾選擇的狀態是，不動，他們閉上眼，可能是進入儀式又或在此停住了。」
陳炳釗：「有一個劇場創作人來看《離地》的演出，他非常不喜歡！他覺得劇場又變成一個很儀式性的狀態。而且他覺得這個儀式產生了很強的能量，所以他邊看又邊在受沖擊，感覺不太好。」
劉銘鏗：「這亦是我們不只是在做一個演出而是想發生一件事的想法，讓大家進入一種狀態，所以他是已經進入了，抗衡也因為他是在演出內。」
黃洐仁：「我對儀式並不抗拒，我也覺得有一種很強的能量在演出裏。此外，若要說離地的感覺，我覺得李鎮洲的兩段獨白是最在地的，但因為整體演出有著不同的層次，又不是一個線性的方向，演出又沒有停留在儀式上，這使我覺得你們很平衡又完整地講出想講的東西。」
陳炳釗：「儀式在劇場演出出現並不罕有，只是程度不同而已。在劇場裏，儀式可以是一種表現手段或是一種總結。《離地》總的來說就不是儀式性演出，但儀式卻佔較大比重，這有點曖昧，觀眾只是順著演出自願走進去。」
曾文通：「我所做的儀式是中性的；vibration就是中性的，整個世界開初的時候就是聲音與光，那時沒有宗教，我想透過這些工具去找到最源頭的感覺，我走進儀式裏也是中性的。」
交手啟事
甄拔濤：「我覺得《離地》對《A貨革命》是一個很重要參考，特別是對劇場空間和語言的運用。」
郭嘉源：「剛才，李鎮洲說神父(劉銘鏗)、發仔是行動型，我想我也是這類人，我喜歡以行動去把想法表達出來多於一起討論。」
陳冠而：「基本上我們沒有做過 Devising，而且組合上我們是幾個來自非常不同背景的人，我們是有不安全的感覺的，擔心事情/創作會怎樣發展，所以我們甚至企圖找一人出來做導演，不過現在又覺得不一定需要。」
馬嘉裕：「我對這次創作是充滿期待的，希望透過這個機會讓自己的想法沈澱下來，同時又希望觀察不同創作背景的人，如何互相影響，我想，那應該是一種很微妙的關係。」
黃洐仁：「就我所知，我們這個組合，最初是希望將社運、藝術和劇場這三個元素集合起來的，但對我來說現在這也是最困難的事，我還在思考怎樣把不同的經驗昇華在一起，變成一件事，因為所有事情都變化得很快，今次的創作實在是一個挑戰。」
如要說《離地》是一個形而上的思考精神的話，《A貨革命》就像是一個用身體力行去實踐每一個創作念頭，現在「A貨組」正圍繞著藝術、社運、末日與靈性去各自爆發構想，他們未必一定跟《離地》採用同一樣創作方式，亦未必是冷靜地 「Kwaang」(交手)，或者他們會毫不客氣地撞得焦頭爛額，或激情泛紅敲響創作行動，我們就期待這班來自八面四方的創作人，再過兩個月後會出現什麼貨式！
