文：瘋子 /
在大陸，因長期演出許可證的限制，很多民間的劇團難以獲得商業演出的資質，大多都在學校、酒吧或下河迷倉這樣的場地演出。近年來，由於政府對文化產業的興趣（但又不願完善藝術文化機制），演出證不再是遙不可及，於是不少民間的劇團紛紛進入市場，讓劇團本身職業化的同時，更讓作品可以接觸到更為廣大、普通的觀眾面向（而不再以文青或學生為主）。新年以來，已經有多個劇團在做這樣的嘗試，如簡單戲劇工坊的《鼠疫》、東區戲劇工廠的《落葉的春天》、萬千時光劇團與堂戲劇工作室合作的《情偶（Lover）練習冊》、時間雕像劇場的《填字荒》等等。
但運作方式的轉變並非那麼簡單，《情偶（Lover）練習冊》據說在演出中因製作人與演員因招待票的問題爆發了衝突，甚至可能中止演出；簡單戲劇工坊與劇場方及其他劇組的交涉也困難重重，對方多次食言，不得不讓劇團製作人在荷包幹扁的情況下散財討和氣。相比以前只需把精力集中在創作而言，那麼現在，劇團所要面對的問題卻更多繁雜，如何培養出劇團在製作能力上的專業性，在我看來是第一步。
其次，因為作品面向公共，在消費文化一統天下的環境裏，能發現不少作品為讓觀眾更好地接受，有意、無意地做著某種妥協。那不禁要問——如果創作是一定會被吸附到資本推動與是否“好賣”的標準裏，藝術家的特立獨行必然遭到軟化，那麼為什麼要堅持創作？為什麼要以這樣的姿態面對公眾？可能的出路只能是藝術家的警醒，要在這樣的偽文化環境裏找到可以施展反省與批判的基礎，以給予公眾另一種不同的能量，重要的是，在這個連批判性都可能被消解的氣候裏，對自我的批判意識同樣需要警醒。
如此看來，做一個好的商業演出，真不是容易的事啊！
