在台北，聯合報的專家推薦團隊剛剛於上月選出《hamlet b.》為年度「錯過可惜」表演藝術專家推薦2010的節目之一(按此瀏覽)，肯定了觀眾對這個作品的認同。這個文化品牌王子hamlet b.與粉絲奧菲麗亞的故事，從台北首演回港，十二月在牛棚劇場連演六場，然後旋即轉戰廣州廣東現代舞團小劇場，再演三場。挾著首演之勢，港穗演出繼續獲得觀眾的正面回饋。香港站更加出現「一票難求」的情況，牛棚劇場門外是前所未有的盛況空前。戲碼吸引了不少文化及藝術界朋友前來欣賞這一部跟他們息息相關的作品。台灣新一代導演，再拒劇團的黃思農，還有跨媒體創作人甄拔濤、劇評人小西與陳國慧則擔任了兩場演後座談會的嘉賓。
至於廣州方面，觀眾群雖然不及香港和台北龐大，但是戲劇愛好者的圈子非常緊密，流通消息的渠道也更加個人化。早於十一月，已經有網民在內地平台發放 前進進到廣州演出的最新資訊。觀眾多以集體形式預訂門票，到正式公演的三場演出，則是名乎其實的「坐無虛席」，連走道上都坐滿了觀眾。在演後座談會，觀眾積極地發言，表達觀後感，對台上的創作團隊來說是一大鼓舞。他們有的是慣看舞蹈的觀眾，亦有因為今次演出主題而專程入場。普遍來說，座上客都是年青而有活力的觀眾，對新穎的表演形式份外投入。
且聽觀眾怎麼說：「當第一幕開始的時候，我就知道這是我看到最好的演出之一。這演出探討現代流行文化消費為劇場文化帶來的衝擊和轉化。在一場接一場的思想辯論，竟然在最後得出可悲的答案。這是可悲嗎?我也不知道。但我相信觀眾們，包括我，自會在不斷被解構再重組的角色中找到屬於他們的答案。」
「很精彩，令人眼前一亮的演出。要不是最後一場，我會想多看一遍，想再次探討及分析這個劇。」
「整體表演十分好，演員、文本、導演亦十分前衛，對個人來說很大啟發。」
「很欣賞兩地合作，希望將來仍有機會看到他們的演出，令我可更了解中國及台灣的演員的演出方式。」
「巧妙的改編，敏銳的批判；對劇場、藝術，甚至是《哈姆雷特機器》作出了發人深省的評論；跟海諾．穆勒進行了一次有趣的對話。」
《hamlet b.》對於三地藝文圈帶來了多少衝擊？觀乎觀眾與評論人事後圍繞演出的討論和分享，已經可以肯定的是，作品確實提出了一些在這個時代非常重要而且很值得深思的問題。從作品延伸開去的各種討論、反思、觀察，令我們格外期待。
