文：Ah Lo／
11月27日於文化中心觀賞了前進進工作坊的《賣飛佛時代》，留下了連連的問號。劇場呈現了許多這兩三年間湧現的怪異新聞，一切一切，既是如此真 實，又是如此怪異。恐怖的是，身處其中的我們，竟毫不覺得怪異。事過境遷後，再遠觀劇場的呈現，我們也許會「哦」一聲，也許不會。
劇場完結後，我在網上搜尋觀後感，發現的不多，卻不約而同的說晦澀難明。其實要拆解陳炳釗的意象並不困難。尤其是最後的一節，四位演員一直說說說說 的，把劇場的主旨一氣呵成地說個明白，感覺就像兒時說〈三隻小豬〉故事後，總不免告訴其他小朋友「這個故事告訴我們……」一樣，清晰而明白。當談到「我們 的存在與不存在」時，坐在觀眾席的我不安至極，立時回想起之前在獨媒網站讀到的對談錄。陳炳釗說過，當與其他劇界中人談《哈奈馬仙》時，眾口一詞說他焦慮 太過，而他把心一橫的把焦慮放得更大。只是這種焦慮背後，能引起共鳴的有幾人？不否定消費文化已催枯拉朽地令創意枯竭，只剩下潮流的虛殼，但這樣的事實在 劇場上提出過後，震盪一下，然後怎樣？
去年5月那齣大聲喊叫得讓所有人都聽到、共鳴的《哈奈馬仙》，叫我帶著極高的期望進場，期待前進進可以給我更深層次的思考。而真正「賣飛佛」的前進 進劇場，也是演出過後，仍帶給人思考空間。如《臨流鳥》最後的醒獅、《無異常發現》最後的希望、《哈奈馬仙》最後的呼喊……這次最後四位演員排排坐吃果 果，你一言我一語把先前隱藏的意義闡明，的確叫身為教師的我想到「(《賣飛佛時代》)是一個可以拿去教書的文本」(梁寶山語)。只是聽著演員一句一句的詰 問，實在難以引起觀劇者對議題本身的共鳴與思考。有趣的是，在這個身份轉化的過程中，觀眾也沒有選擇餘地的成為了劇場的學生，是否消費文化的另一重解讀： 消費者其實也沒有選擇的餘地？
《賣飛佛時代》是一齣好戲。多元化的媒介令人在劇場技巧上難以挑剔，當然故事文本上也每有亮點；似乎不只可以用來教中學生通識課，用作劇場教學也是 個好教案：我欣賞雞喻，把現在的社會狀況完完全全的闡明；我欣賞李曉華的千千萬萬個，因為作為消費者的我們早已給市場消弭。但欣賞只是欣賞，《賣飛佛時 代》卻不是我的「賣飛佛」；換個角度來說，作為觀眾，入場時我並沒有預計自己看的是一課通識課。如果這是對時代的叩問，那麼問完過後，又如何呢？跟一石擊 起千尺浪的《哈奈馬仙》相比，《賣飛佛時代》只能是消費時代的其中一堂好課。
最後一提的是，《賣飛佛時代》首演過後，我的facebook便收到前進進的訊息：「台灣詩人鴻鴻︰羨慕香港有這樣的演出，至少台灣未有，如此直 接、激烈地討論這個時代的戲。 只有現在，才有這樣的作品。 香港作家董啟章︰陳炳釗 is My Favourite. 27.11.2009第一場完」。在電腦前吃飯的我立刻噴笑出來！果然是賣飛佛時代！劇場藝術的消費主義導向乎？宣傳上的「賣飛佛」，令人會心微笑。
