文：肥力/
近期看見在牛棚劇場舉行的文本工作坊進行得如火如荼，陳炳釗及馮程程每星期精雕細琢課程內容，學員則磨拳擦掌研習及翻譯幾位劇場大師的文本，非常投入。筆者便心血來潮翻查從前類似的「校外」知性戲劇課程。發現當年十月，原來也有一個介紹當代劇場大師的活動，名為「閱讀劇場大師」，乃八年前由八位本地資深劇場導演合共上的八講課，日期由2002年10月29日至12月16日，逢星期一或二舉行一次講座，講者包括︰何應豐、詹瑞文、莫昭如、潘惠森、鄧樹榮、盧偉力、陳麗珠、紀文舜、陳炳釗。可說陣容鼎盛。他們從個人的劇場經驗出發，選出各自的「最想講」或「最想推介」的當代劇場大師，剖析大師的信念及美學實踐︰
第一節 何應豐推介 Eugenio Barba
意大利導演，早年跟隨 Grotowski，深受其影響。其後往印度研習 Kathakali，於1964年成立 Odin Teatret。Odin 迅即成為一個國際性的劇場交流中心，研習課題廣濶，從傳統意大利即興喜劇到當代街頭演出技巧皆有。1979年，創立人類學劇場國際學校，致力研究世界各民族的戲劇原型和實踐。
第二節 詹瑞文推介 Peter Stein
德國導演，早年以演繹 Peter Weiss 的《Discourse in Vietnam》揚名，對 Ensemble Acting 及大型歌隊的創作有其獨到的貢獻，尤擅長演繹布萊希特、契可夫的名作。近年致力導演大型歌劇。
第三節 莫昭如推介 Dario Fo
意大利劇作家、導演、演員、政治活躍份子。先後成立 Fo Rame， Nuova Scena 及 La Commune 劇團。 Fo 以創作尖銳辛辣的喜劇揚名。1997年獲諾貝爾文學獎。
第四節 潘恵森推介 Sam Shepard
美國劇作家，受荒誕劇、美國普及文化影響，劇作反映現代美國家庭倫理的解體現象。以《Buried Child》獲普立茲文學獎。電影編劇包括《德洲巴黎》。
第五節 鄧樹榮推介 Antonin Artaud
法國導演、作家、詩人，早年參與超現實主義運動，其後轉而醉心劇場表演，發表殘酷劇場理論，影響深遠。由於精神失控，曾被關進精神病院十年，《An Affective Athleticism》是他對革新表演理念的終極宣言。
第六節 盧偉力推介 Peter Weiss
德語劇作家，以《馬拉/薩德》一劇揚名，劇作風格繼承了布萊希特的史詩劇美學，其後以二次大戰及越戰為題材寫成《The Investigation》及《Discourse in Vietnam》，除劇作以外，創作還包括小說、繪畫及電影。
第七節 陳麗珠與紀文舜推介 Jacques Lecoq & Philip Gaulier
Lecoq 於1956年創立了國際默劇及劇場學校，致力從意大利即興喜劇、面具劇、小丑戲、默劇等諸種技巧中淬鍊出一種全面的形體劇場訓練及表演體系。多年來，為歐洲培育了一代一代的人材。 Gaulier 為 Lecoq 的學生，叛徒，批判地繼承了老師的教誨，樹立了另一套與 Lecoq 貌合神離的訓練體系。
第八節 陳炳釗推介 Richard Foreman
1968年創立 Ontological-Hysteric Theatre，為紐約實驗劇場中堅份子，一直堅持於小劇場發表創作，從夢境、絮語、音響和物件出發，開創了一種非常視覺化，風格怪異的意象劇場。近年， Foreman 陸續發表多部著作《Unbalancing Acts: Foundations for a Theatre》，試圖為其劇場美學作出總結。
從當年各講者的「選擇」中，反映出他們一直關心的方向，甚至和他們現在的創作，息息相關，例如可見何應豐關心表演的原始形態；潘恵森當年則戲言別人說自已的作品是「荒誕」，故介紹Sam Shepard；而陳炳釗就關注小劇場發展等。
誠然，一人一講一名人的方式實在不能奢望是深度研習，而只可以是一場介紹。然而由本地大師介紹西方劇場大師，確實可讓大家對照反思，獲得一幅西方當代劇場的概念圖，找出值得本地劇壇借鏡和學習的地方。
由「閱讀劇場大師」到今天的「文本的魅力」課程，可說是一脈相承，有所發展的。當年旨在介紹，今天似乎不滿足於此，而來一次研習。當年介紹的大多是廣為人熟識的劇場大師，今天則更近距離研究近二十年冒起的劇作家。雖然兩者取向有點不同，但同樣為了推介具影響力的劇場人物，同樣為了展示戲劇魅力。八年匆匆過去，大師接浪輩出，研習，默默依然。
