文 ：Lotus Chan／
受訪者 ：Ketchup／
I’m Attending | Maybe | No
大概在兩年多前開始，香港的藝文活動宣傳消息漸漸採用了 facebook 的活動應用程式 (event application) 來發佈，當大家收到活動通知後，按一下裡面的連結便會跑到節目的內容頁上，而內容頁更附設「出席」選項：I’m Attending， Maybe，No，觀眾可即時作出決定，節目製作人又可以預先知道出席人數，這似乎真的很方便，實況是如果製作人根據這些數字去預算門票銷售的話，嗯，那就可能需要準備去教多幾份書來償還虧損了，始終按一個I’m Attending，又不是即時付款，沒海誓山盟吧！
電子通訊的宣傳效率，確實快捷方便，近年表演藝術活動也高度強調推廣及宣傳策略，藝團的宣傳通訊，也因為電子之便更可以多發幾個宣傳，例如編導演員介紹、排戲相片、舞台或服裝設計等周邊消息，錄影預告片段更為大行其道，務求滿足觀眾聲色畫的需要，觀眾更不用像以往需要跑去表演場地搜集表演節目單張。但話說回來，搜集單張倒不如問問觀眾現在還可有收集單張的習慣，朋友聚會與筆者分享「收集單張」的心得，有人現在家中還儲存中學時看戲的單張，三大箱單張不斷加上；有人每次搬家都面對重大的取捨，但同時亦不禁回味一番；而最多的答案是儲存自己有份參與的演出節目單張，作為個人工作記錄。然而單張本身的價值是什麼？設計師對創作和製作又有何想法？今期冷知識就找來一位平面設計師 Ketchup 來訪談，分享他音樂以外另一個創作世界。
Ketchup (又名Ken) 這個名字，讀者或許已接觸過的他的音樂創作，而他本人卻原來是一個從事平面設計十多年的設計師，亦是與前進進一直緊密合作的設計師之一。
「第一次同前進進合作應該是第一季的牛棚劇季，我只記得那時是一間小屋做 main image，這不是完全滿意，事實上我創作十多年都未找到完全滿意的作品。」Ken說。
「我1994年加入 Double X Workshop 工作，那時全港有90% 的唱片是我們設計的，相對其他設計師，我的工作是最好玩的，後期為了打擊盜版唱片，唱片設計越做越多配件，我記得我做梅艷芳的唱片，就是開始做盒裝的，一大份；但現在大家都知道唱片業減產不少，而我亦多做其他設計工作，繼續做好玩的事，自己的創作；例如自己的音樂會，就會自己一手一腳做宣傳品，另外就是其他表演藝術節目，前進進是近年最常合作的單位。」Ken說。
藝術節目的單張設計，有什麼好玩？
「好玩在自由度很大，像前進進的牛棚劇季，合作簡單而俐落。」Ken這樣說。
怎樣簡單？什麼是簡單？
「舉個例，一齣戲我先看故事大綱，之後與導演或相關創作人開會，了解演出重點，我不要看劇本，我要的是了解重點，然後找出一個 eye-catching 的主體，如方向對了，其餘的都只是資料上的改動。當然有時主體不是一擊即中，特別與陳炳釗交手，我估計他要的是火花，雖然有時都會錯摸，但卻更顯得我的存在，而且他的目標多集中在演出內容上，這點很明確。前進進一向都沒有對我要求市場行銷的設計，但事實上我每個設計卻最少有30% 行銷的元素，不然的話，那個 eye-catching 的主體用來做什麼？當然就是想吸引觀眾對節目產生興趣，有時我都會因為男女主角好看而用作 eye-catching 的主體。這種方法也可能因為是從十多年商業設計工作中訓練出來的，所以當設計師與創作人開始互相了解，信任，一切就簡單得多了。」 Ken說。
「當然也有搞得很亂的設計，設計的亂子日新月異，以前可能有人會覺得什麼什麼是賣點，要硬 highlight 出來，令單張花花綠綠的，更妄想一張單張可以說出整個故事，我覺得這太貪心了！又例如裸露，一直以來，裸露都是單張禁忌，香港政府各部門或大機構的單張都不會出現，這我是理解的，但現在問題更嚴重，這些部門、機構，經常提出一些與演出無關的要求，完全是行政指令，如logo 位置，單張紙質、印刷方法，甚至底色選擇都會干預。像一個同時推出多個演出的活動，他們會要求每張個別演出的單張設計都一樣，只是中間的 main image 不同，這是一個框架，令到節目沒有個性，這對演出有什麼幫助？』Ken 十分不悅地說。
節目單張對演出會有什麼幫助？設計師想用設計去幫助節目推銷，大機構也是想用自身的招牌地位去幫助節目推銷，創作人也想用明星效應去幫助節目推銷，大家也在幫，每個人也說自己是為了演出好，或者也就是好事是必經過多磨，在電話吵過嚷過之後，大家還是會冰釋前嫌，繼續合作。
與設計師合演的一場戲
筆者多年前曾經有一年空窗期，於是那一年便去報讀了多個短期的設計課程，完成課程之後雖然多做藝術行政的工作，但偶然還會去做些簡單的設計，這點令經常想到有時當我是行政人員的時候，我會發現設計師向我丟書包、耍花樣，我覺得只要不是太過份，我都會配合這場戲，順他意見；而如果我是設計師的時候，我又會發現有時行政人員的要求，背後可能是一種辦公室政治的技倆，同樣如果不是太變態的話，我又會演這場戲，目標是設計可以順利完成。
我問 Ken：「你覺得藝術行政人員要不要去學習基本設計知識，方便更能與設計師溝通？」
Ken 說：「千萬不要，沒幫助，真的是沒有幫助的。」阿 Ken 斬釘截鐵的回答，完全不像他本人的作風。」他再解釋說：「因為外人就算過學設計，只是一知半解，但知道了他就會覺得自己可以控制事情，他吠我，我吠他，結果是我不做讓他來做算了。」但如果從正面去想，行政人員對設計師不會更加體諒嗎？ Ken 認為這只會破壞了設計師的空間。什麼是空間？接下來的討論愈見入肉，開始講及行政人員與設計師之間的實際的事例，我將事件摘要成為六個對話：
(1) 行政說：「先給你假字，你可今晚先開工。」
行政人員很習慣給設計師暫代的假字，以為可以讓設計師早點開始，之後再逐一補上，但事實上是不可能的，有些設計師本來就需要收到所有內容才會開始，也有些80 或 90% 也會開始工作，但如果明明假字做了五行，但實際真字是要七行的話，設計師便要重來。更有些構圖是講究關連性，可能對角是配合另一邊的文字，所以如果是假字的話，那就白做了。但如果設計有相片的話，反而可以先寄給設計師，或者他會先做相片的調整。
(2) 設計師：「我已經寄出圖檔了，你沒收到嗎？」
這句說話可以用關手機來配合，設計師可能會說差不多做好了，可以給你看稿，之後手機關了衝刺四小時或四日，之後開機接到你的電話，就會講這句話。
(3) 行政說：啊！原來做 Output 需要很長時間。
無論是設計軟件或影像剪接軟件，製作稿件時有些步驟確實需要多點時間，行政人員不要再藐視的叫設計師換電腦，因為設計師會問你可不可以用3秒由從20樓到地下大堂？(升降機也要時間的)。有時設計師欺負行政人員，加長 Output 時間，說改一次要一天 Output 也有人相信呢！
(4) 行政說：「我都唔想架，我老闆改完又改啊。」
校稿有著太多原因，有可能真的資料錯誤或是真的設計又未達到意思，但校稿的接受性不是每個設計師相同。經常有可憐的行政人員他們可能夾在上司與設計師之間，如果上司隨時提出改動，那行政人員便要小心，試試要判決是大概儲到7個改動，才找給設計師，不然的話設計師就會在3日之內收到你7個來電，摔電話是合理的。
(5) 設計師：「個稿已經送印了。」
有時當設計師發現行政人員有隨時改東西或加東西的習慣，又或在急趕送印的時候但想改動，他就會說 file 已經送印了，改不了。
(6) 行政說：「可否試多一個看看。」
這句說話也等於要設計做另一個設計不是修改，而最差勁的是在超越死線之後的地獄線時仍提出試多一個，通常設計師都不想做，這是一場可大可小的角力。
以上的例子應該是普遍的交手情況，不知道讀者可有經歷，但似乎再講下去，很多很多例子就會變成只是偶爾發生的或是人與人之間的是非，這不是這篇冷知識想八卦的事，將實況白紙黑字寫出來，是希望與讀者分享，各在其位的包容和感受，到最後戲場裡的事，都是為了演出好呢。
