前進進最近舉辦了四講的『讀劇沙龍– 歐陸文本導 / 演/ 譯初體驗課程』，此課程選定了多個歐陸文本為研究核心，學員從文本分析、導演及表演的角度介入文本，認識當代西方尖鋒戲劇文本對於社會和藝術的關懷。
我們邀請了三位課程學員就今次「文本的魅力 — 讀劇」的兩個演出，《醜男子》和的《一個數》寫寫他們觀後感想。
半讀半演 完全滿足
文： Kristy Chan /
老實說，是懷著「可能會有點悶，要忍耐一下」的心情進入劇場的。「讀劇」二字不能不教人想起讀書時候在教授房間的圍讀分享，讀的不是但丁的神怪地獄，就是那些連名字也記不起的古詩人作品，但坐下來發現氣氛輕鬆，還有飲品茶點招待，是個不折不扣的文人派對，心中確是安頓不少。
沒錯，好的劇本不一定只能演，也能讀。譬喻說很多人都愛讀莎士比亞的作品，他們都把莎翁的劇當作詩一樣去欣賞。而是次讀劇沙龍研讀的作品之一，卡端安琪兒 (Caryl Churchill) 的《一個數》(A Number) 正是可讀劇本的好例子。劇作的語言是典型的支離破碎，有頭無尾式對話，除了因為父親和兒子之間充滿隱瞞和不信任外，站在觀眾的立場，這樣的對白也比較好玩。你明知那父子在說的是駭人的事，但他們偏偏不讓你猜到，自說自的摩斯密碼。觀眾就像坐地鐵偷聽人家講電話一樣，試圖把線索合併出完整的畫面；而更有趣的是現場觀眾砌出來的圖像都不一樣。
我想，當語言成為理解的唯一途徑時，一向習慣劇場就是「真人版3D電影，聲色俱備」的觀眾們定必叫苦連天。確實，很多讀者接觸所謂新文本時的共通反應是「唔明」，對內容的掌握似乎成為我們唯一的關心。實際上新文本正是要以不熟悉的，古怪甚或是失效的語言去挑戰我們的慣性思維。正如蘇珊•桑塔格 (Susan Sontag) 所言，好的藝術是教人不安的。我們又何需苦苦理解甚或找尋唯一的解釋呢?
喜歡兩劇導演的沉實演繹。《一個數》這個劇本開放性大，原來就適合比較簡約的處理手法。難得的是《醜男子》(The Ugly One)這個較傳統，可導性較大的作品，導演亦能以簡約的手法表達，如著扮演護士的演員掩口說話以代替口罩，或是讓演員不斷調動座位以營造混亂的場景等都恰到好處。雖說是半讀半演，作為觀眾的我可說是完全滿足了。
《未知生，焉知死》
文：Enoch Cheng /
在劇場的盒子裡，觀眾可安在雅座一邊享受戲劇的悲歡離合、起承轉合（當然還有其他娛樂配備）。然而，一旦習慣了劇場框架，觀眾很快便會進化成為一個偵探，甚至是劇本的再創造者，有時劇未開，幕已謝──羅蘭狂熱粉絲深明此道(特別是通識當道、分析橫行的今天)。
可是，有一些被華文劇界稱為「新文本的劇作家」，彷彿是要衝著快要彊化的劇場(或觀眾？)而來，最近前進進也挑選了這等作家的作品，在「讀劇沙龍」中呈現，當中包括 Caryl Churchill 的《一個數》(A Number)。
早前，前進進曾把 Churchill 的《遠方》 (Far Away) 演出過，從那次經驗，不難發現 Churchill 說故事的方法不按章法，若以邏輯思維去幫她拆解或組織劇本的來龍去脈，也許無功而回。而在今次以讀為主的「讀劇沙龍」，觀眾只要打開耳朵，專注地投入文本的世界裡，便會明瞭其實所謂的「劇情」也只是 Churchill 劇作眾多部件的一部份。
我發現一個有趣嘅遊戲，Churchill係咁樣同我玩嘅：佢叫佢嘅角色喺同佢阿爸對質嘅時候，講住一大串台詞，然後拋低一句「人同生菜嘅基因有３０％相似，所以我食生菜好有親切感」。Churchill 即刻問我諗起ｄ乜？ (或者係可以諗到d乜？) 係人第一個反應都梗係問佢”up”乜啦！然後，生菜嘅畫面就突然出現喺我個腦裡面，當我諗深一層，又覺得係喎，係好荒謬又好有道理，就好似好多存在嘅理論一樣。咪住！生菜，嗰d好爽嘅生菜，係用嚟食架喎。呢一刻， Churchill 就會話：番嚟先，個劇仲做緊呀！跟住，佢個角色又隨時再彈一句……
咪就係咁囉！ Churchill 總愛帶觀眾遊花園，遊了一回，又再進入另一個花園，但觀眾稍一定神，便會察覺，其實身處的是一大個森林 (不是 Inception 的一層一層，而是多個框架互相摻雜) 。而要看清這個森林，除了要有冒險精神外，也得要開放體驗。
「讀劇沙龍」這個形式，除屏除花巧的演出，演員更能把演出的精力放進文字的演繹裡，容讓文本的語言自己發聲；至於觀眾在同一空間裡，除了聽，也得主動地運用想像力，去豐富文本。也正因這個想像的自由，使劇場多了一重無聲的交流，一個文本 (特別如 Churchill 那麼複雜的作品) 也不用受制於個別特定的演出模式，延展出的可能性或者更大。
我認為，要明白當代社會環環相扣的千絲萬縷， Churchill 示範了一個可行的方法；而要透過 Churchill 的森林去觀看世界，觀者與其環抱著議題去解構、前因後果去重組，不如先讓文本復生──「聆聽」是第一步。
「聲」、「色」俱全的《讀劇沙龍》
文：蔡定祥 /
對於本地「讀劇」活動，我最早期的印象來自新域劇團主辦的《臥虎藏龍》，其目標異常明確：為「聽」和「理解」劇本服務。近年，香港話劇團每季也舉行「讀劇」節目，形式變得靈活。今次前進進為推動新文本而搞的《讀劇沙龍》，在半讀半演之間，除了演員仍是靠文本唸對白之外，還加插了少量的燈光、佈景、道具，甚至舞台走位，故「讀劇」已不再局限於聲音，而變成可以用眼睛來欣賞的一種新鮮戲劇模式了。
今次選讀的兩齣戲是“The Ugly One” 和 “A Number”。
兩者題材有相似之處，放在一起卻是大異其趣：前者的主角因貌醜而去整容，手術後變成萬人迷，於是身邊人爭相仿傚，最後分不清到底誰是誰；後者的主角發現自己被複製，生活上互不相干但面容一樣又源出於同一基因的人，在世上竟同時有22個之多。
就目前所見，“The Ugly One”經過導演精心拆解和眾演員的出色演繹後，大致上相當完滿，有人甚至認為它已可以作為一個正式的演出搬上舞台。可是對我個人而言 “A Number”反而更吸引，可能因為它給我的思想空間更多。我想：戲中主角當發現自己被複製後到底驚甚麼呢？他感到被侵犯？疑惑究竟自己是主體還是淪為複製品？甚至乎自己算不算一個人？可能通通都是，但更可怕的可能知悉到作為一般人最信任的父親／醫生原來是出賣自己的原兇。至於基因相同的人相貌是否就會一模一樣呢？我對這點頗有疑問，我倒見過樣子很不相同的孿生兒。於是我有個想法，劇中三個基因相同的角色不一定要由一個演員扮演，反而如果分別有三個演員，在劇情發展之間逐漸給觀眾發現三人的相似之處，最終知道那三個人原來是「同一個人」，那不是更教人感到「心寒與不安」嗎？
