文：阿fee／
《神級DJ》裏出現的神父DIY走馬燈
和上期冷知識訪問的舞台設計師阮漢威一樣，神父都是出師自香港演藝院，但無獨有偶，他也和阿威一般，說已經沒有像學院受訓練時那樣，照著標準程序按步就班。
找一些你很想看見的東西
「我怎樣思考關於設計燈光這回事……應 該是在劇場裏，找一些你很想看見，很想讓人看見的東西。」進劇場去年製作的《安蒂崗妮》，接近尾段的劇情說安蒂崗妮被侍衛帶到受刑的洞穴，原故事是希臘悲 劇，演出的版本是法國人重寫的，但神父的直覺卻是垂下一個電燈泡。學燈光設計時，學生會被要求考慮劇情的年代背景，以及要依照劇情裏的室內或室外去想合情 合理的燈光；可是此處，神父仰賴的則是一種藝術上的直覺，那個電燈泡不會硬生生規定了故事的時代，反而是與演員融合在一起，烘托出一種氛圍。
燈光設計師的工作，可以說是painting with light；真正的效果只會在舞台上，燈都調好打出來才看得見。佈景設計師可以先做模型，音響設計師會做DEMO，可是燈光設計師呢？怎樣去「預想」成果？
「由概念到真正最後看見的成品，當中會有很大的跳躍。」跳躍指的是沒法預料的驚喜，而神父認為，這些驚喜是需要刻意保存的，不然便會流失很多有價值的東西。「當然你可以很planful，也有人會很planful，但對我來說那就太計算了。如果一切都在計算之內，你也無法吸收到驚喜之中刺激出來的新念頭。」
和導演談燈光，神父也愈來愈傾向跳過技術性的層面，進而在概念上作交流。
用筷子食牛扒
不能預計的驚喜當中，當然不會總是喜，有時也會是「得人驚」的差。有次神父就在入台以後，把燈都打出來，才發現原先設計的效果很不對，以他的說法是「像用筷子食牛扒」，不是吃不到，可是感覺怪怪的。於是他當下就決定，把當中一半的燈都換掉，重新再做。我說，那做燈光設計師豈不是得十分冷靜？入台能用台的時間 通常就只是一星期，時間表通常都緊密而且緊張，必須在時限內完成一切。神父笑說曾經有一段時間，他把自己的工作安排得十分緊逼，入台前通宵畫燈圖，畫到早 上八時把圖列印，然後便拿起燈圖趕去入台。可是有一次，工作到天光時分，人已經懞懞鬆鬆，電腦彈出一個對話框，隱約看見一個「No」字，他便按了下去。那「No」是甚麼？當然是問你save不save！於是整晚的辛勞就這樣消失不見！神父說，「那一刻，理性突然出來，叫自己必須很冷靜的，把工作的節奏放得比平常慢一倍，千萬不要著急，以一種幾乎像儀式的慢節奏把燈圖默出來。」 最後果然把燈圖原原本本的畫出來了。
像上兩個月神父做海潮的《極樂花園》，燈光是現場即興的，但演出途中，竟然有兩支常用的燈燒了！誰知這個意外，反而讓神父一身鬆了。「之前我只是塞在一個模式裏，就是要用燈光去找焦點。哪裏有事情發生，我便用燈highlight。可是這兩支最常用的燈燒了，我便一定要轉approach，改為做大環境。那事情又轉換了，是個新天地。」
用汽水罐、石英燈自製迷你射燈
DIY燈具手作仔
已經是電腦燈的世紀，可是神父卻很喜歡手作特別的燈具。他曾經用汽水罐、放大鏡和石英燈，製作了一支迷你profile。「買一支真正的profile要三千元，但自己做呢，你想想這些材料就知道了。」這支迷你燈原本是為一個木偶戲而製作的，因為木偶表演的比例較正常演出細，於是便自己動手做了個縮小版的燈。這支燈在之後《法吻》的演出裏也有再度登場。
《神級DJ》時，神父又手作了一個走馬燈；《人間往事》時他還把咪高峰和一個閃燈沙鎚再加上LED，製作了一個很閃的、「表面睇起上黎係沙鎚，實際上佢係一支咪」的過癮作品。
自己手作做燈，要動腦，又要巧手，花時間、費心思，安坐家中用劇場裏的例牌燈光不就舒服了事？我想只有真正寓興趣於工作、把全副熱情都投入其中的人才會這樣做吧！
