文：KiKi／
My lovely playback mates
不久前參加的一人一故事劇場基礎訓練班（由言遇劇團舉辦），令我聯想到Grotowski一些有關演員的論述。Grotowski認為有兩種演員—— 一種演員為了觀眾而演出(plays for the audience)，他們渴望得到的是被接受、被喜歡和被肯定的滿足感，這種「為他人而努力」的情操背後的驅動力是一己的自戀。
另一種演員為自己而演出(works directly for himself)，這種演員希望透過表演觀察自己的情感、鑽鑿自己心靈的豐富性，但Grotowski認為這最終只會引致只有偽善(hypocrisy)和歇斯底里(hysteria)。引致偽善的原因是，他們觀察的情感並不是當下的真實情感，為了滿足表演需要他們只有模仿情感，這就是Grotowski所謂的‘pure hypocrisy’;而當演員希望從內在尋找一些更實在的東西時，他又很容易會陷入另一種危險，因為最直截了當的，就是那些歇斯底里的反應——像狂亂的肢體即興和咆哮尖叫之類的表現，這事實上也是另一種自戀的表現。
原文中，在關於兩種演員自戀的討論後，Grotowski進一闡釋關於total act/ holy actor的概念，這些我並不打算在此博文詳述。我更想說的是，在playback工作坊中，我體驗到作為演員的另一種可能性。
對我來說，在Playback的過程中，演出者無疑是為觀眾而演出(plays for the audience)——他們聆聽分享者的故事後，以特定的方式將之呈現，作為禮物送回給分享者。然而，若演出者只為自戀而演出，就不能真正感受到故事背後的想法和情懷，呈現出來的也不是真正屬於分享者的故事。
初嘗Playback的我，在練習、演出的過程中得到最大的滿足感不是觀眾的掌聲，而是與分享者之間的聯繫。在聆聽的過程中，我被觸動了，然後我用我的身體我的聲音把它表達出來。在這樣的即興演出過程中，我沒有像以往那樣擔心自己的表現好不好、看起來會不會很醜、觀眾會不會覺得很精彩…我一心想著的只有兩件事：(1)怎樣才能把故事以及背後的情懷好好呈現(2)怎樣和隊員好好配合。真的，太忙太專注了，實在沒有一刻可以擔心。表演結束後，分享者有時會說說表演中有些甚麼觸動了他們、或者表演令他們想起些甚麼，甚至有人說我們做了一些當時他沒有做但很想做的事。也有時候，觀眾默默的看完了，甚麼也沒有說，但我感受到有些甚麼不一樣了。這是我參與過、感受過其中一種最美的相遇。
工作坊到了尾聲，導師讓我們分組討論playback應用的可能性。當中很多參加者都是社工、老師，很自然想到把playback應用到工作之上。而我這個無界別的「浮游生物」想到的是——首先我認為單純作為人類，playback本身是一個很好經驗，因為聆聽和嘗試理解他人是任何人都應該學習的。其次，我認為playback對演員來說是一個很好的訓練：一個好的playback演出對選材取捨、與對手交流和信任、演員直覺和表演節奏有很高要求，反複的練習無疑有助提昇演員各方面的能力。更重要的，它時刻提醒我們演出最根本的目的就是溝通和交流。「戲劇是為了溝通」是老生常談，但很多時在排練室中、在舞台上（甚至在編劇的書桌或顯示屏中）卻被我們遺忘了。Playback強調當下與觀眾的互動之餘，更需要我們帶著同理心聆聽、理解他們，他們不再是黑暗中的偷窺者，而是活生生各有故事、各有思想的人！
最後，關於playback我還想分享一點。其實我並不是第一次接觸Playback，但之前的經驗都不太好。言遇劇團的工作坊與之前的經驗最不同的地方是，它除了是較有系統的學習到不同的形式外，兩位導師Eddie和Mercy更讓我深切感受到對分享者的尊重在playback中的重要性。這份尊重不只是放在心上，而是通過表演者精準地呈現故事的技巧彰顯出來的。這裡說的技巧不單純是劇場上技術層面的事情， 它背後懷著的是一份更大的尊重。就如做料理，不是有心就可以做出感動的食物；一個廚師通過反複練習提昇自己的廚藝、在每一個細節中一絲不苛的花心機，不是比單單放在心上的尊重更讓人感動嗎？
很慶幸參加了今次的工作坊，希望將來有機會繼續學習、參與playback，與更多人在這個美麗的平台相遇…
