文：小西／
1．
七月下旬，暫時離開紐約，抽空到華盛頓外遊數天，也順道到「越戰退伍軍人紀念碑」，現場切身體會一下。紀念碑的設計者是著名美籍華裔建築師林纓（Maya Ying Lin），她是中國建築師林徽因的侄女，而去年則獲奧巴馬授予「國家藝術獎」。林纓早年就讀於耶魯大學，廿一歲參加「越戰退伍軍人紀念碑」設計比賽，在眾多設計師的一千四百二十一件作品中獲得第一名，並最終成功紀念碑的設計人。
過去，我在教授不同課程中，我總喜歡援引林纓的這件偉作品作為例子，說明藝術或設計要怎樣才能動人心。所謂動人心，不單是一種純粹的情感煽動，而是通過藝術或設計形式，為觀賞者帶來一種揉合多元思考與複雜感情的深刻經驗。就此來說，跟同樣設置在憲法花園附近高大威猛與雪白的林肯紀念堂，或美國一般的紀念建築不同，「越戰退伍軍人紀念碑」只是一道陷在草坪以下、用黑色花崗石造成的V型牆壁，而上面則刻著五萬多個越戰中死去的軍人的姓名。
「越戰退伍軍人紀念碑」並不張揚，卻如此的有力，華盛頓離紐約很近，大家路過紐約，不妨到那裡走走。
2．
從華盛頓回到紐約，剛好趕得及看「林肯中心藝術節」的最後一個節目：泰國編舞家Pichet Klunchun的作品《轉化》（Chui Chai）（http://new.lincolncenter.org/live/index.php/lcf-2010-chui-chai）。2008年，Pichet Klunchun曾經來港參與 「新視野藝術節」，演出《關於箜舞》，技驚四座。Pichet Klunchun有深厚的泰國傳統宮廷舞（即箜舞）訓練，跟《關於箜舞》第二部份相似，《轉化》也改編自泰國史詩《羅摩見》（ 印度史詩《羅摩衍那》的泰國版 ）， 故事描述毘濕奴天神的化身羅摩的英雄事蹟以及他和美人絲苔之間的戀情。 箜舞角色主要分為男人、女 人、惡魔及猴子；原本是由全男班演出，除了女角之外，幾乎所有角色都戴上面具，但後來就只有惡魔及猴子才戴面具。
《轉化》分為兩部份，第一部份是傳統箜舞絲苔故事的演出，而第二部份則嘗試通過街頭訪問以及當代情境的引入，為傳統箜舞「轉化」出當代的意義。跟不少同類的轉化傳統作品相似，Pichet Klunchun着力於開發傳統箜舞的「表演性」，嘗試跟現當代舞強調身體伸延之語彙、情境化處理等手法結合，演繹出當代女性處境與男女情慾的主題。不過，由於《轉化》並非單靠Pichet Klunchun一人的舞技與魅力支撐全場，當碰上同台不同舞者的舞技與魅力差異時，原本那帶點解構味道但又未臻成熟的結構，便顯得尷尬。或許，這是所有希望「轉化」傳統表演形式的藝術工作者所必然碰上的難題吧！
紐約是一個不愁沒有舞蹈看的地方，演出有大有小，年中無休。但我的心頭好，是不同「專業發展機構」（professional development institute)為藝術家提供發展作品機會的駐場計劃作品（例如，The Field (http://www.thefield.org/c-3-Workshops_Fieldwork.aspx )，Dance Theatre Workshop (http://www.dancetheaterworkshop.org ) 與Center for Performance Research （http://www.cprnyc.org））。這些作品會在創作的不同階段，以展演、工作坊等方式展示成果，並借此聽取業界與觀眾的意見與反應，幫助作品的進一步發展。來紐約都八個月了，最令人印象深刻的，正是這類「專業發展機構」之多元與發展旺盛。西九年代，除了政府資助與市場化，我們大概還需要更多這類「專業發展機構」。畢竟沒有馬兒不吃草，而且要本地文化健康成長，而不是以文化激素裝門面，也實在不得發展出一個多樣化的生態來。
西九，你準備好了沒有？
