文：阿fee／
踏進阮漢威的家，只看見整齊地疊著大大小小的書本，置放著工具和模型的工作桌，做設計用的大屏幕電腦，還有牆上貼著的黑白照片。
身兼舞台攝影師的阿威，這些天正忙著籌備他的新書《Black List》的發佈事宜，電話來來去去忙個不停，可是談起舞台設計，他還是有他一貫的專注。
做模型時的好朋友：鋸、美工刀、比例尺，還有人仔模型。
學院標準程序與實戰模式 舞台設計步驟大公開
作為本地表演藝術界很受歡迎的舞台設計師之一，阿威做過大大小小的不同類型演出，傳統話劇、實驗劇場，以至形體或舞蹈作品，他都涉足。「不同類型的製作裏，佈景設計的起點都很不同。以文本為基底的演出最為簡單直接，通常導演邀約的時候已經附上文本，當中已經有清晰的脈絡；而舞蹈作品沒有文本，就很看編舞的喜好。有些編舞會解說一下創作概念，也有些編舞喜歡丟給我一些音樂或者圖像，算是比較抽象的起點。」
學院裏教的一套design process程序井然：
1. 先開concept meeting，導演提出方向，設計師開始動腦筋；
2. 第二次見面是preliminary design，設計師會帶備一些搜集得來的參考圖片，或已有一些粗略的設計圖；
3. 導演與設計師之間可能還有一些來來回回的溝通交流，互相磨合；
4. 再來已經是final meeting，舞台監督、燈光、服裝等其他部門一同找到共識，敲定細節。
5. 設計確定，設計師回家埋首畫施工圖，然後開始起景製作。
6. 起景工場多半在大陸，施工期間設計師要去監工二至三次，確保如想像中模樣。
7. 起景完成，入台！阿威說他和曾文通都堅持要睇住起景，由零開始直到佈景完成，他們都要跟足。
「實戰時候就不是這樣一板一眼了，不同的導演會有截然不同的做法。有時如果導演與設計師本身很配合，模型在製作很初期就已經可以出了。還有更好玩的例子，像潘惠森曾經試過叫曾文通先設計一台佈景，然後他再看著佈景來想劇本！」
工具箱，內含大大小小工具，包括：砂紙、UHU膠水、尺、剪刀、C字夾、鐵線、鎚仔，等等。
舞台設計腦震盪
問及階段性變化，阿威很快便肯定地答：有。「在APA讀書的時候，曾經被人說我是『很用腦』的。當時我做設計，會做大量research，想得很複雜，很理性地分析，想每一個視覺符號都有其意義。畢業以後，一路走下來，愈來愈相信自己的直覺，包袱愈來愈少，因為覺得視覺語言本來就很有力的。我想我受曾文通的影響蠻大的。現在讀劇本或聽圍讀時腦海裏湧出的線條，會把它抓住，畫下來；通常那最初的直覺已經很接近了。」
阿威給我看他的sketch，看劇本的時候有靈感便在空白處便塗幾筆，空間的輪廓躍然紙上。作為視覺把關人，阿威很享受靈光一閃的時刻，像前陣子做7A班戲劇組的《櫻桃帝國》，他說簡直是渾然天成。而如果導演及演員都是跟設計師一齊走的，聽取設計構思後會試，會互動，那過程就更有機，更有趣。阿威很喜歡和陳炳釗合作，「很好玩，但也會很煎熬。他是一個非常有觀察力的導演，能清晰地整合各部分，表達和分析力都很強；而對於視覺元素與戲本身是否配合，他也往往能一矢中的。」
表演場地是刺激 也是限制
香港的表演場地阿威幾乎都做遍了，劇場空間就是舞台設計師的畫布，不同個性的場地在在影響著設計師的想像。阿威說他其實頗喜歡香港文化中心劇場的場地，但同時這場地有其難度。難度在於它比較淺，而且sight line很斜；像《賣飛佛時代》的佈景，他和曾文通就考慮了很久該把地台起高點還是直接在地面做，而那又牽涉到金錢問題。
另一個他最愛的空間就是牛棚劇場，「在牛棚上演的都是較另類的演出，過程很好玩；當然資源經常較緊絀，做得較辛苦，但同時又更有挑戰性，學到更多。我最喜歡的是能在入台後還能找到驚喜，尋找organic的變化。」
有限的入台時間是限制，設計師比較難有時間在演出空間裏有機地尋找細節；在製作行先的舞台管理模式裏，舞台設計師被訓練得很快就要掌握大局，走上軌道，避免意外。「當時在APA讀書的兩週入台真的很好，我可以入了台還能慢慢試，很好玩！保守的做法你會做得安全、做得舒服，但當景起好的一剎那，對我來說它已經死了，因為已沒有有機的變化可堪把玩。」
不是每一次都是一開始就找到「對」的設計，有時的確會行歪路，可是走歪的同時，化學反應又隨時發生，撞出更有趣的火花。阿威喜歡一些具創造力的導演，接到了他的構思時會在排練中試，讓佈景影響作品。「比方說我加了一隻杯，那他排完試完後feedback跟我說，那隻杯幫到手，jam了些新東西出來，那就很好玩。但也有些導演，他會固守著最初那設計，就死死的跟著排，一旦我中途改了設計，他可能會『輕機』的。」
施工圖。阿威說現在畫的簡單得多，只需畫清楚線條及比例；但APA讀書時則要求十分仔細，連如何搭建都要畫明，因為學院希望同學連製作細步也了解。
專注於自己的領域 做最好的設計
阿威可算後台紅人，不旦做佈景設計，又身兼舞台攝影師，還會兼做服裝設計。可是談到這，阿威明言希望淡出不做服裝設計了，因為他本身不懂仔細的裁剪技巧；技藝上的局限，造成設計上的困局。「既然有更有才華的，更專才的人在，像鄭文榮這樣好的服裝設計師，我覺得應該由他來做。我擅長的是空間方面的設計，就讓我們各自專注在自己最好的領域，做好的設計。」
很多時候我們會因為預算問題而要設計師身兼佈景及服裝，阿威卻寧願收一半人工，也不願做自己不是最擅長的。對於藝術的這一點堅持，值得我們欽敬。
