跟進劇場到哥倫比亞演出，隨團攝影師張志偉提出一個很好的點子，他帶着手提相片打印機，把照片在當地打印出來，變成明信片寄回香港。

上一次拿着相片是甚麼時候？上一次收到或寄出明信片又是甚麼時候？近十年相片已被重新定義，大家都樂於接受和追捧電子化世界。

此行應該是我現有的特區護照最後一次為我服務。十年前為方便歐遊而申請，因很多國家免簽證。當時拿着菲林傻瓜機，很珍惜菲林，不敢亂拍照；回港沖晒後才知道拍了甚麼，對相片內容較深刻；跟朋友分享的話，要拿着好幾本相簿出街。

雖然不方便，但感覺很好。

所以很喜歡志偉的點子。

可惜，在當地找不到郵政局，找不到郵票，找不到郵筒，只找到速遞公司，郵寄一張明信片，竟要花數百港元！問當地朋友如何寄信，他們只答用internet！最妙是其中一個年青人，想也沒想就答用e-mail，極其理所當然！我們都感到很奇怪，上一代的哥倫比亞人是如何跟遠方的人聯絡？到旅程完結我們也找不到答案。

任務未能完成，但這小小打印機卻為旅程帶來不少趣味。一天早上我們經過一個廣場，遇著一群學生，語言不通的我們高興地合照，更即時打印相片送給他們。他們好奇地看着打印過程，收到相片時更非常興奮！ 整個旅程中，這小小打印機成為很好的親善大使。

哥倫比亞人確實有真誠和熱情的一面。出發前對哥倫比亞的印象都較負面，幸好在劇場裏遇到一些友善的人，打破一些負面印象。

在Bogota的劇場，我們遇到了萬能的Willie！他是劇場的technician，一個經常帶着笑臉的人，凡遇到任何問題，只要找他，都會在不知不覺間解決好。例如燈光方面，需要製作一些小型燈架。當我向他示意需要木條時，他沒多說話 (因言語不通)，只笑笑口，說了 ”a moment”便滿有信心地走開；不消一會，他拿了一條木條回來給我，我便開始製作燈架；過了一會，他又多拿一條給我，再一會，又多拿一條給我！像變魔術般不停供應，我心想他是否去了很多地方把木材拆出來給我？後來我需要電鑽，他又一句 “a moment”，又滿有信心離開，跟着把我要的東西送上！最厲害的是，與此同時劇場內有着大大小小不同的問題需要解決，他總是笑面迎人，樂觀地去處理！

於另一城市Manizales的劇場，佈景安裝花了很長時間，為了節省時間盡快處理燈光事宜，我一直待在舞台沒去吃晩飯。但見身邊的technician William同樣留在劇場沒有離開，我便着他先去吃飯。沒想到他的回覆是：「你不去吃飯？我也不去了。」令我十分感動！

每次去完Tour，都不自禁跟香港比一比。但香港人太多，有系統的劇場管理十分重要。我不寄望在香港會遇到跟哥倫比亞一樣極人情味的待遇，始終香港就是香港；我也希望哥倫比亞就是哥倫比亞，各自有各自的優點缺點，否則連劇場都全球化，便無得再去Tour了！

劇場裡的Blackout，表面是指把所有燈關掉，實際沒那麼簡單，真正的Blackout，要劇場裡漆黑一片，觀眾張開眼睛就如閉上一樣才合格，否則只是「關掉舞台燈」而非Blackout。

舞台上充滿著假的東西，演員的感情是假的、是演技；佈景是假的、是臨時搭建出來；燈光變化是假的、不是真的四季日夜轉換；道具是假的、否則死得人多！要令觀眾信以為真，製造舞台幻覺必須一絲不苟，目的是以假弄真。觀眾憑票入場明知是假的，全心進場被騙，製作人不好好的去「騙」人，還有觀眾入場看嗎？

Blackout也是舞台幻覺， 一個「夠黑」的Blackout很重要。看新聞報導，只想看到打扮整齊形像專業的人在報導世界各地發生的事實，偶然意外看到報導員梳頭吃東西的鏡頭，感覺可笑之餘，那則新聞還記得嗎？舞台是假的，Blackout有時是用來隱藏一點不想被觀眾看到的事。偶然後台未換好景但燈亮起來，尷尬得完全把幻覺破滅。不夠黑的Blackout也會帶來尷尬感，觀眾騙不了，只騙到製作團隊自己。

香港劇場的設計沒有考慮Blackout的重要性，那綠色光亮長明的出路燈令Blackout不合格，觀眾看演出時更要「硬食」這片光。劇場那麼不安全嗎？觀眾安坐看演出時，都要提醒他們逃生方向？我確實不明白這種「安全準則」如何建立，消防條例如此，但劇場不能括免？坐飛機都是發生意外時才會亮起逃生指示，安坐於觀眾席，場內又有大量人手在運作之時，真的比坐飛機危險？

觀眾的安全是重要的，但表演的質素不重要？在安全的情況下，可否讓表演的質素提升多一點？

一個有質素的Blackout，除要一個有質素的劇場外，有質素有要求的後台團隊也同樣重要。一般開場前有很多準備，如檢查道具是否齊全、演員化好妝沒有、燈光音響是否運作正常等，但往往會忽略「Check Blackout」這一環，結果後台工作燈照到舞台上，或一些不知名的漏光出現了，Blackout不夠黑！

牛棚劇場出名漏光嚴重，日間演出更是避無可避，由於本身建築上沒有特別為劇場定下良好基礎，後天的工作多得不得了。記得早年一個日本團體來演出，對blackout要求很高，於是把所有窗的縫都貼上膠紙，工程浩大；向馬頭角道那面牆上高處的大圓洞（前身是抽氣扇），我則特意為他們造了個裝置，貼服地套在洞上，改善漏光情況（現在那東西仍然存在）；最近的hamlet b.，後台團隊們為Blackout亦花了不少功，Check Blackout也做得很仔細，演出時我負責控制燈光，從Blackout中看演員及後台是否準備好也有點難度呢。

很感動能在牛棚劇場看到有質素的Blackout。

很想記錄一下北上演出的事，但難以放下主觀偏見，始終這平台不屬個人，應持平一點，內心爭扎，望著電腦良久也吐不出字來。

不過，記下來或許是好事，提醒我在香港演出是多麼幸福。

主要記錄最近跟進劇場到上海演出《樓城》的事。

演出的地方是上海大劇院的中劇院。聽說這劇院還有一個大和一個小的劇場，但無緣參觀，不知環境怎樣；但這中劇院，環境不甚理想，舞台範圍頗骯髒，灰塵很多，各種設備都像快要壞掉，明顯是沒保養的結果。

第一天到劇場，場地的人指示我們到一個像是破門的位置進入，原以為是某種小路㨗徑，但後來發現那確是該劇場最正規的進出口；門後放了張椅子，上面坐著的正是駐守的保安。心想真苦了他，連一個安心立命的位置都沒有，卻要肩負保障門後所有人及物件安全的重任……

場地不提供技術人員，器材也不夠，要外租電腦燈等東西；掛燈時很多人在舞台中，各有各忙，沒有系統，沒有管理，混亂非常！

只能用在劇場裏找到的燈光器材，其他額外的器材（其實在倉庫有大量器材）全都要收費，即使因燈具放置在插蘇底較遠的位置，而需要額外的接駁電線，都要收費。

電動的吊杆系統沒專人操作，任何人都可按動，吊杆下的人沒有生命保障。

然而沒有技術人員，只有一名不常現身的類似RSM的人存在，綵排時間變得彈性，算是一種好處。

觀眾的質素，最差的不是中途離場，或在演出時講電話，而是打呵欠時故意發出聲音！或許因為沒有「問卷」，那觀眾只好用行動去表達意見。

劇場對於上海來說是甚麼呢？雖難以一個經驗來下定論，但若以這次為例，則我覺得在概念、管理和運作上都不夠仔細，劇場的存在似是「有便夠」的狀態，不存在「可發展」的潛質。

相對香港，即使劇場活動主要由康文署管轄，極具粉飾太平工具之味道，但在管理概念上較系統化，設備完善，築成較好的平台給用家，加上各類不同形式的資助，成為劇場發展很有利的條件。

如此下來，香港劇場的發展理應非常理想，但事實確是如此嗎？多年來，我覺得香港劇場的狀態似「轉型」多於「發展」。表演團體及演出的數目有增無減，新落成的表演場地租用率亦高，劇場表演的宣傳也成為地鐵及巴士燈箱廣告的常客，此等現象表現了劇場活動的蓬勃狀況，也似象徵著劇場活動有良好的「發展」。

然而，在市場主道的意識下，劇場表演的形式、類型及題材等都偏向迎合市場，具突破性、獨特性或前瞻性的表演買少見少。

或許我們真的太幸福，只想在暖暖的被窩中鑽來鑽去，不願再探頭出來。