初冬的傍晚，王府井大街上熙熙攘攘，北京人民藝術劇院內的燈光透過濃重的霧氣灑在匆匆而過的路人身上。大門外，林兆華戲劇邀請展的海報已經貼了出來。邀請展今年已是第二屆，從2010年開始，大導林兆華邀請國內外數個戲劇團體，在年底的一個月時間內，以首都劇場作為大本營，上演十部風格各異的戲劇作品。今年上演的劇碼其中有大導本人的三部作品《老舍五則》、《建築大師》和《伊凡諾夫》；另外七部，有三部來自國內，兩部戲曲，一部歌劇；剩下的四部作品都是來自歐洲的戲劇作品，分別是來自波蘭的Montownia劇院的《為四位男演員寫的情感戲》、波蘭Kana劇院的《萊洛尼亞王國》、德國慕尼克室內劇院的《毒》以及德國塔利亞劇院的《在大門外》。

從2010年開始，德國塔利亞劇院逐漸進入中國觀眾的視野。作為漢堡的頂級劇院之一，這兩年來，已經陸續帶給中國觀眾三部精心製作的戲劇──2010年底在邀請展上演的《哈姆雷特》、2011年中在上海上演的《卡里古拉》，然後就是這一部《在大門外》。作品講述二戰期間，德國士官貝克曼帶着疲憊的身體回到家鄉，迎接他的是出軌的妻子和理直氣壯的情夫；貝克曼決定投入易北河自盡，卻被少女救起；貝克曼發現少女一條腿的丈夫正是被他的指揮所害的，戰爭中十一個因他而死的靈魂在夢中追逐貝克曼，於是他去找上校，希望上校能幫助他；上校嘲笑他並讓他帶着這些笑話去找劇場經理。貝克曼唱了一首陰鬱的歌曲，劇場經理卻嫌太真實，觀眾並不喜歡。於是貝克曼去找他的父母，然而熟悉的大門後面露出的是陌生人的臉──原來他的父母已經在戰後「去納粹化」運動中燒炭自殺。再沒有人能夠幫助他，絕望的貝克曼最後選擇再次站在易北河邊。

這部劇為導演Luk Perceval改編自Wolfgang Borchert的廣播劇，這部廣播劇在德國家喻戶曉，是德國戰後文學的代表作之一。台詞很詩歌化，整個舞台呈現也非常簡練。整個舞台空無一物，只是在舞台中心有一整面傾斜的鏡面，將地面上的轉台反映得一清二楚。主演一共兩人，飾演貝克曼的並非演員出身，而是一位搖滾歌手，在咍上的他並沒有過多的表演成分，只是靜靜的訴說，或是激烈的歌唱，有時會跟着現場樂隊的節奏瘋狂的抽動身體；另一位主要演員是一個乾枯瘦小的老女人，她在劇中扮演少女、上校、劇院經理等角色，身體張弛有度，塑造感很強。整體演出沒有過多的裝飾，演員跟着台詞的情緒慢慢變化，時而激烈時而沉寂，大量的空白突出了角色內心的絕望與無言；貝克曼驚慌失措的講述被十一個男人追逐的場面，舞台開始旋轉，七八個患有唐氏綜合症的演員出現在台上，手舞足蹈，前進後退，主人公瘋狂的跑動起來，場面非常荒誕但有十分震撼。整個作品最精到的是導演對質感和節奏的把握、演員的挑選非常到位，每部分台詞不同質感的聲音處理以及情緒節奏都恰到好處，而當我們跟隨主人公走到了他生命最黑暗的時刻，我們都感覺到了那徹底的痛苦與絕望；因為所有的人都不能幫助他，一切都失去了意義，他已經到達了絕望的極致邊緣；他接受了死亡，但卻把自己的靈魂化成大門外的一盞小燈，希望用自己的一點點亮光來給孤獨的人溫暖。峰迴路轉，整個作品那種冰冷、絕望的氣質也在一瞬間得到了溫暖的提升，非常令人感動。

《在大門外》這個劇名體現了被社會排拒的人的狀態，站在冰冷的大門之外，內心無家可歸。在首都劇場兩天的演出中，坐了大約六成左右的觀眾，其中很多是業內觀眾，也不乏許多拿着贈票而來的。相對於前一段時間陳道明主演的《喜劇的憂傷》場場爆滿一票難求的情況，「林兆華戲劇邀請展」的劇碼票房顯然並不理想。然而這一齣真的是很好的，在國內難得一見的好作品，尤其是對於當下的中國觀眾。在我們這個冰冷麻木的社會，在這個做好人做好事卻又傷不起[O1] 的社會，究竟該怎麼抉擇？在我們吃了虧，遭受了傷痛後，我們的內心會否發生質的改變？我們到底應該怎麼做？這部優秀的德國戲劇給出了他的回答，那就是愛，去愛他人，給他人希望，這才是永恆不變的真理以及所有問題的答案。然而當演出結束，觀眾散場，相熟的人們津津樂道、三五成群的談論着去哪裏吃飯、happy的時候，能夠真正體會作品的意涵，把它融匯在自身生活中的觀眾，又能有多少呢？

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