〈序〉

究竟該如何為這本奇特的書寫文章呢？

〈不良示範〉

當敞開雙手看不見未來

黑眼圈搭上黑眼線淹埋黑色的眼睛

捲回那雪白的黑洞裏

默數年輪

卻墮進喧嘩的漩渦無法再遇你的前世

今生

被絡印在玻璃箱裏

錶裝    旋轉

結出鏡花裡的水仙

〈不良紀錄〉

如果一本正經地介紹這本命為「不良 / be wild」的書，似乎最為違背這書的命題；然而細想之下，當我真的一本正經地介紹這本命為「不良 / be wild」的書，卻是弔詭地暗合了這書的命題，畢竟be wild就是要反叛。

這本書就如這文章一樣，主要分成兩個部分，第一個部分的〈不良示範〉以鄭婷的攝影、三色井的的拼貼與47位作者的文字創作，對應莎妹15年來的41部作品；第二部分的〈不良紀錄〉收錄有關莎妹的文章，以簡史、作品評論、成員訪談等方式，細說莎妹的種種。

如果你是劇場的資深觀眾，親歷莎妹十數年以來的演出，此書會勾起你的回憶中，一幕幕的驚心動魄，一段段的美好回聲。對我這種近一兩年才親歷台灣劇場的人而言，這本厚若百科全書的書籍，更像一部神話，記載着那些逝去的劇場，而我只能透過書裏的文字幻想那個曾經「橫衝」、「直撞」，不斷衝擊世界的莎妹。
你買書回去看看就知道了。 莎妹是誰?

〈別冊〉

聞說《hamlet b.》演出前台有售，限量十冊，欲購從速，有意者請洽前進進。

莫虛金（Ariane Mnouchkine）是當代法國劇場的代表人物，她於1964年所創立的陽光劇團（Le Théâtre du Soleil）是法國的重量級劇團，製作出《浮生若夢》（Les Ephemeres）、《河堤上的鼓手》（Tambours sur la digue, 1999）、《黃金年代》（L’Age d’or, 1975）等作品，而劇團所在的彈藥庫園區，是許多劇場人慕名到訪之處。

近十年以來，莫虛金所導演的劇場作品，幾乎都是採用集體創作的方式，由演員在排練時所作的即興片段採集、精煉而成。其導演風格經常借助於異文化的表演手法，尤其是亞洲的傳統表演藝術，如日本的歌舞伎、中國戲曲、峇里島的舞蹈等，轉化運用到自身的作品之中。其劇作是結合了東西方表演藝術的手法與技巧，特別是將東方傳統借屍還魂，創作出許多前衞的西方劇場作品。以《河堤上的鼓手》為例，莫虛金參考了亞洲數個地方的傳統偶戲，特別是日本的人形淨琉璃，而這作品最令人驚訝的，是由演員扮演傳統偶戲中的木偶，對演員形體、節奏的要求極為嚴格，同時間亦要呈現木偶的情感與情緒，創作出一個極為傳統也極為破格的作品。

雖然陽光劇團經常採取寫意的表演風格，幾乎是排斥寫實主義的表演技巧與方法，然而其劇作的主題卻是極為貼近法國的社會，作品的內容從不空泛，而是有明顯的現實指向。莫虛金和陽光劇團追求一個民主、平等、博愛的世界，不單單在於作品中流露對世界的關懷，同時他們亦在生活中實踐這樣的追求。迄今為止，陽光劇團的每個成員都是領相同的薪酬，每個團員都要負起部分的劇團義務，例如打掃、煮飯諸如此類的事情。據聞，如果你到彈藥庫看陽光劇團表演的話，為你撕掉票尾的工作人員，也往往是已經上妝，即將上台表演的演員。

《莫虛金：當下的藝術》是由劇評家巴斯喀（Fabienne Pascaud）訪問莫虛金而成，全書紀錄了兩人於2002至2004之間的十六次見面，每一次見面都有着不同的議題，從中可見莫虛金對劇場、藝術、人生的體會與見解，也側寫出這藝術家與陽光劇團的歷史與藝術追求。

劇場對於每個人有着不同的意義，對陽光劇團、對莫虛金來說，劇場就是光和熱，生命和愛，即使世界已是污穢不堪，他們還是堅持追求更好的藝術，還是渴望用劇場來讓世界變得更美好。或許這樣的渴望確實天真，只是陽光劇團也確確實實堅持了數十年而屹立不倒。

書籍資料：
亞莉安․莫虛金：當下的藝術
作者：亞莉安．莫虛金/ 法賓娜．巴斯喀 Ariane Mnouchkine/ Fabienne Pascaud
譯者：馬照琪
出版社：國立中正文化中心
出版日期： 2011/12/25
定價 ：HK$140

劇場表演究竟是甚麼呢?

不同人會有不同的答案，如果你還沒找到你的答案，《劉若瑀的三十六堂表演課》這本書會為你提供其中一個答案的選項。

劉若瑀原名劉靜敏，是蘭陵劇坊早期的主要演員，及後赴美追隨葛羅托斯基，回台後創立優劇場。黃誌群加入優劇場後，擊鼓成為劇團的訓練與表演主軸，優劇場改組為優人神鼓，成為聞名世界的表演團體。一九八四年，劉若瑀在葛羅托斯基的指導下，接受為期一年的訓練，而此書就是作者對當時的回憶、感受及發想，也夾雜了其於優人神鼓中的經歷。事實上，優人神鼓的訓練方法與表演美學，就是劉若瑀以葛羅托斯基的表演體系，加入擊鼓、靜坐等其他元素逐漸發展而成的。

讀者在書中看到的訓練方式與表演，強調演員自身的修行，而不是演員如何詮釋角色。大量而又艱辛的肢體訓練，並不是為了以高強的肢體能力扮演角色，而是要培養出一種覺知的能力，達成一「活在當下」的有機身體。你不會看到任何的文本分析、角色創造，一切都是有關演員自身的，如何感覺自己的身體，如何觀照自己的內在，如何重新發現自己的生命經驗。承襲自葛羅托斯基，劉若瑀所敍述的劇場與生命之間的深刻聯繫，其實正正是莊子所謂的道藝合一。於是，劇場已不再只是一場扮演的故事，而是生命的演繹；不是娛樂觀眾的表演，而是探索生命的旅程。

雖然葛羅托斯基的訓練方式，在沒有導師的口教身傳下，並不可能單靠文字敍述就能懂得；也並不是每個人也認同這種幾乎接近宗教形式的劇場。然而，如果你是個並不喜歡「娛樂」、「扮演」的劇場工作者、愛好者，這本書的每一章節都會對你有所啟發，因為這本書告訴你的，正正是一種傳達生命的劇場表演，一種並不扮演的劇場表演。

這並不容易做得到，但還是借書中的一句話送你：

「要為了自己深刻的意義而做，去創造自己的旅程。」

我想，這除了是劇場，也是人生。

書籍資料：

劉若瑀的三十六堂表演課
作者：劉若瑀

出版社：天下遠見出版股份有限公司

出版日期： 2011/08/31

定價 ：HK$110.00

本書作者烏塔‧哈根（Uta Hagen, 1919-2004）是美國當代的著名演員，曾三次獲得東尼獎，並於紐約專業劇場表演學院Herbert Berghof Studio教授表演，其學生包括阿爾伯仙奴等人。此書是哈根一生表演與教學的精粹，聚焦於演員的素質涵養與訓練，尤其作者的表演風格傾向於寫實主義，可被視為是史坦尼斯拉夫斯基體系的一個延伸。除了《演員的挑戰》外，哈根另著有Respect for Acting一書，並出版了一名為Uta Hagen’s Acting Class的錄影帶。
在《演員的挑戰》中，作者過往的演出與教學經驗，描繪了許多實際的狀況與情境，讓理論在實境之下被呈現出來。哈根反對形式主義，主張要從角色裡發現自我，追求一種藝術上的真實。作者一再強調要將一己的經驗、角色的觀點具體化到角色的行動中，唯有從心理與身體感官上，同時投入到角色中，才能為角色賦予生命。相較於一般的理論家，作為演員的哈根，其著作有著更強的實際傾向。本書可概括為兩部份，書的前半部闡述了作者認為演員所需要具備的條件與技巧；後半部則提供了十個練習，從具體之中探討前述的表演技巧，並進一步深入討論對角色的探索。哈根的論述主要是在史坦尼斯拉夫斯基訓練演員的基礎上發展出來的，因此文本、角色的分析，與演員感官的訓練，成了本書的兩個主軸。
哈根讓我們知道，成為一名演員需要天份、需要技巧，更需要決心與毅力。是的，唯有擁有想成為演員的強大慾望與無比的堅毅，才能將書本上的知識、別人的教導，應用於實際之中，成為自身的一部分；才能跨越種種無法避免的挑戰，在舞台上發出光芒。沒人能夠讓你成為一個好演員，唯有你自己才能夠，而這也許需要一生的奮鬥與堅持，哈根說：「努力奮鬥達到完美才是重要的」。

《演員的挑戰》

作者  ／  烏塔．哈根 Uta Hagen

出版日期：2011-09

出版社：書林出版有限公司

定價 HK$107

女性主義在經歷一波又一波的浪潮以後，備受愈來愈多人的重視，女性的地位與「自覺」，在滲入到文化思潮的女性主義推波助瀾之下，得到大大的提高。如果專就劇場領域而論，女性主義在重新詮釋文本、研究經典，以至實際創作之中，都得到大量的應用。然而，在缺乏「學院派」的香港劇場，女性主義與其他當代思潮一樣，經常被忽視或是在有意無意之間予以壓抑。女性劇場雖然一度透過女性戲劇節，得到較多的迴響，然而隨著戲劇節的停辦，其討論又沉寂下去，女性劇場始終被香港主流劇場所忽略。

在新出版的《女性與劇場：香港實踐初探》中，對香港的女性劇場有一初步的整理與討論。研究者一方面透過書寫女性參與劇場創作與女性戲劇節的歷史，建構出一個大概的女性劇場脈絡；另一方面，對彭秀慧與焦媛這兩個近年冒起的女性劇場創作者作分析，呈現出近年主流女性劇場的特徵，讓人對女性劇場在香港的發展與流變有初步的認識。

此外，附錄中有五位女性劇場工作者的訪談，讀者可以對女性創作有進一步的了解。論述與歷史的書寫有助於未來對女性劇場的研究，更為重要的是，此書能讓讀者對女性劇場以至女性主義有更多的認識，能夠打開更多對女性劇場的討論與反思。

在香港，女性的地位彷彿已與男性相等，然而不少的文化現象中，均流露出社會對女性的壓抑。事實上，行之已久的父權社會，其價值觀不可能在短時間內完完全全的改變，性別歧視仍然出現在生活的不同切面之中。當你更了解女性主義，也更將了解當今體制的不平等，女性劇場所呈現的女性心聲、自覺，與對父權體制的批判，將會是一改變社會不平等的利器。

你知道嗎?你可以成為自我陶醉的消費品，也可以成為批判社會的武器，你的選擇是─────

《女性與劇場：香港實踐初探》

編 者: 朱琼愛、陳國慧

出版日期：2011-09

出版社：國際演藝評論家協會(香港分會)

定價 HK$ 60.00

《舞台管理》

作者：湯瑪斯．凱利

翻譯：楊淑雯

出版日期：2011-01-07

出版社：台灣技術劇場協會

定價 500 元

《陳炳釗劇場文本集2：我不是哈姆雷特》收錄了陳炳釗最近數年來的三個文本，包括《哈奈馬仙》、《賣飛佛時代》與《hamlet b.》，另外，此書亦結集了有關這數個演出的研究、評論文章，與劇作家的創作筆記。

此三個文本合稱為「消費時代系列」，透露出劇作家近年來所關心的議題，無論在文本或是創作筆記之中，都可以看出劇作家對香港劇場發展的躁動、不安。陳炳釗的《哈奈馬仙》以穆勒的《哈姆雷特機器》作底本，再加入自己的創作，變成一個針對香港劇場、藝術發展而發聲的文本。《賣飛佛時代》則取材自時事新聞，以兩個真實存在的主人公，表達劇作家對生存環境的焦慮。最近的作品《hamlet b.》則又再以《哈奈馬仙》作底本，發展出另一個更為完滿的創作，矛頭直指新興的文化產業。三個文本所承載的議論、思考，比一般傳統的劇本更多，也更重，加上劇作家受歐陸新文本的影響，運用了新的創作手法，讓一般讀者需要更多時間消化其中的內容與形式。
不少觀眾對題材、形式深奧的劇場避之則吉，於是，商業劇場在市場需求上製作出一個個淺顯、娛樂性高的劇作，以期場場爆滿。《哈奈馬仙》、《賣飛佛時代》與《hamlet b.》，相較香港劇場主流的商業劇場，有著更多對香港、時代的關懷，然而在消費主宰一切的香港，卻往往被評為曲高和寡。
也許劇作家所想要對抗的，就是這個連劇場也淪為消費的時代。
當劇場淪為消費，當時代成為一個消費時代，你會如何選擇?
“To be or not to be, that’s the question.”
是市場主導，還是由你的內心主導?
如果你是觀眾，你會選擇什麼?
如果你是劇場工作者，你又會選擇什麼?
「行路難，行路難，」
路難行，還是必須走下去。因為藝術和劇場都無法妥協，因為一旦妥協，就已經失去藝術和劇場裡最重要的東西。
「多岐路，今安在?」
也許前路還沒有出現，不過，只要走下去，就可以走出前路來。
「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」
路難行，但是，總有天會到達彼岸。
李白說的。

書籍資料：
陳炳釗劇場文本集

策劃：陳炳釗、鄭綺釵

編輯：小西、陳國慧

執行編輯：鄧正健

出版日期 : 8/2011

出版：前進進戲劇工作坊有限公司, 國際演藝評論家協會(香港分會)有限公司

發 行: 香港聯合書刊物流有限公司

定 價: HK $120

「沙磚上」是香港八十年代末至九七前所活躍的一個劇團，主要成員有陳炳釗、張達明、鄺為立等人，專注於在劇場中進行各種不同的嘗試。《沙磚上：實驗․組合․時代》主要透過收錄小西、陳偉基的文章；沙磚上成員與劇評人的訪談；當時演出的劇評；整理出此劇團一個大概的歷史面貌。書中所拼貼出的沙磚上，與其說是一個劇團，其實更像一個藝術創作的組織和平台，演員、視覺藝術家、劇評人、藝術行政、記者，各種背景出身的人透過參與沙磚上去做各種不同的嘗試，發掘、探索自己的不同可能。無論是劇場上的美學實驗，還是對藝術本身的質問、對時代的回應，沙磚上都提供了一個給當時一群青年互相交流、思索的平台。沙磚上只有短短大概九年的歷史，最後亦無可避免走上離散的命運，然而其間進出於沙磚上的人，許多到如今都是香港劇場以至文化界的中堅份子。讀者透過此書，可以一窺二十年前，沙磚上這片小小的藝術園地，是如何醞釀、發展出來的。

香港劇場發展的其中一個缺失，就是沒有相關的學術研究，造成歷史的空白與理論的貧乏。每當我們要思考未來如何繼續走下去的時候，往往需要回望自身如何走到如今這一步，一方面是汲取過往的教訓，一方面也是為了未來的路能夠走得更遠。《沙磚上：實驗․組合․時代》稍稍補足了這方面的不足，然而香港戲劇史還是需要更多的論述與研究，才能使香港的劇場有更健康的發展。

如果我們真的要發展藝術項目、培育文化，資源固然重要，然而不可忽略的是對自身歷史的審視與思考，不然所謂的西九文化區，只是一個真的極具文化創意的地產發展項目(或許它的原意就是這樣)。

《沙磚上：實驗․組合․時代》是香港藝術發展局資助出版的，然而，有幾個香港藝術發展局的官員有看過這本書，其中又有幾個會在裏面看出香港藝術是如何發展與應該是如何發展？或許這就是香港藝術發展的弔詭之處。

書籍資料：
偶然回首，是為了繼續邁步前進── 《沙磚上：實驗․組合․時代》
編 者: 朱琼愛

出版日期 : 6/2011

ISBN : 978-962-8321-94-0

發 行: 香港聯合書刊物流有限公司

系列策劃: 張秉權

策劃：小西、陳國慧，研究員：陳偉基

顧問: 盧偉力

定 價: HK $60

書籍資料：
鈴木忠志：文化就是身體
作者：鈴木忠志
譯者：林于竝 / 劉守曜
出版社：國立中正文化中心
出版日期：2011年02月08日
語言：繁體中文 ISBN：9789860269376
裝訂：精裝
書價：NT350元

給想成為好導演，卻總覺得自己不夠好的導演：

導演的角色就是一個解決一切大小問題的人，無論問題是大是小，嚴肅或無聊，關不關你的事，你都應該是一個能夠提供解決辦法的人。這是你存在的理由，也是你永遠無法擺脫的命運。
只是人生總是太複雜，而問題總是太多，太難解決，所以你總在重重難關面前，感到無力與洩氣。一面暗恨問題為何一再出現，一面暗恨自己不夠經驗，不夠聰明。然而，犯錯是難以避免的。劇場本身就是一個發生錯誤的場所，不然何以我們需要日復一日的排練。

有個聰明人說過：要從錯誤中學習，另一個聰明人說：要從別人的錯誤中學習。因此，我讀了一本書，這是活躍在紐約的導演Russel Reich根據他的老師，也是另一位導演Frank Hauser的十二頁筆記，再加上自己的觀察與見解所寫成的一本書。我買的是剛剛才出版的中文譯本，這本書的內容其實是130條的簡短筆記，有時候，一條只是短短的三、四十字，卻往往簡潔有力得讓你思考一整天。每一條都是兩個作者在排練室裡，久經時間與經驗累積下來的智慧。也許有些你現在還不明白，我卻相信有天遇上狀況時，你會想起這書的某一頁。

我想Hauser導演與Reich導演都會同意，這書不是一本聖經，你不會單單憑此書便能更接近真理。它只是一個導引，讓你在困惑中稍稍看到一絲亮光。這本書也不是法律，你必須絲毫無誤地遵從。它只是一種工具，讓你在需要時得到小小的幫忙。你不會因為讀過這書就能成為一個好導演，因為劇場就如人生一樣的瞬息萬變，永遠不會有永遠正確的一條公式。這本書只是一個參考，而你要做的是找到屬於自己的方法，寫出自己的筆記。你不需要，也不能夠成為Frank Hauser、Russel Reich、Peter Brook、Robert Lepage，你只能成為那個你想要成為的自己。

最後，送你第五十一條的筆記來代替我的祝福：

「不要愁眉苦臉。排練應該是汗流浹背、辛苦……而開心的。你也應該如此。」

想成為好導演，卻總覺得自己不夠好的導演 上

書籍資料：
導演筆記：導演椅上學到的130堂課 Notes on Directing: 130 Lessons in Leadership from the Director’s Chair
作者：法蘭克．豪瑟、羅素．瑞期
原文作者：Frank Hauser、Russell Reich
譯者：李淑貞
出版社：博雅書屋
出版日期：2011年03月22日
語言：繁體中文 ISBN：9789866098031
裝訂：平裝
NT250元