「我是哈姆雷特，我站在海邊跟浪濤説話，嘩啦嘩啦嘩啦……」

「我是奧菲利亞，那個河流不要的女人，兩腳懸空的女人……」

我一直覺得，這兩句話是《hamlet machine》原劇本裏面最動人的台詞。

一個帶着孤獨的隱衷；另一個，仍然心存幻想。

擁有這兩句台詞的人，哈姆雷特與奧菲利亞，在重演的《hamlet b》中，是怎樣的人物呢？

哈姆雷特擁有萬衆擁躉，他說自己只是26個英文字母裏的其中一個——哈姆雷特b。他身處一個處境，他看見自己在升降台上面，周圍的世界在他眼中上下升遷，他望着這個世界，看到每一個變動的細節，他想像自己即將跳上靈車車頂，穿越城市，在舞台反光鏡閃爍最刺眼的瞬間，他會從車頂跳下，奪過麥克風，向著全場觀衆咆哮——

對這一幕，他陳述的如此細緻，體驗如此逼真，舞台與城市的一切在他的聲音裏聼來眩目迷惑，可是，你分不清楚這悲壯的一幕，是幻想還是真實？那是一個逃脫不掉的身份，令他抑鬱而憤怒。

朱康：「我覺得[消費]是心地不好的人創造出來的、一個讓人依賴的、不可脫離的制度。很難分清楚自己是一個消費者還是一個被人消費的對象。」

朱康：「我會不自覺地也去做這個行爲，消費一些東西。心知肚明的，有時候抗拒某一部分，但其他時候的態度是接受。因爲不是所有行爲你知道了就可以抗拒的。也會有被消費的感覺，當有些選擇出現的時候。我曾經半年沒收入，大家都見證着我，銀行戶口只有幾塊錢，但當時也還好，反而沒甚麽焦慮。我也試過一年做9個演出，還不算學校巡迴，大環境推動了自己的選擇。」

朱康：「距離上一次演出，隔開一年多，作爲一個演員，在這個世代裏，我覺得我的處境就是劇中hamlet b的處境。我會感覺被動。意思是，演員很少可以表達自己內心想表達的東西，我是在別人的影子之下説話。自己開始不滿足了。」

全球變暖，但有個地方仍然冰封。奧菲利亞要去買一場演出來「欣賞」，沒人知道那場演出裏面到底有多好或者多壞？到底值得欣賞的又是甚麽？但所有人都在爭奪那張「票」。盲目的搶奪中，經過11個小時的疲勞爭奪，奧菲利亞不惜付上一切代價，終於購買成功。那是一張票呢？還是她的一場生存保衛戰？選擇的目的已經不重要，重要的是過程中你如何達到這個選擇。

玉樹的火車站，一切與奧菲利亞的想像不同，那是一個別開生面的「實況」，那裏窮困卻現實，住在那裏的人們遺忘了曾發生過的本應最重要的事情，變得冷漠而慣常。

奧菲利亞在火車站奔跑，耳邊響起電影《羅拉快跑》的信念，鼓動得她又一次心潮澎湃「我要買的是一場旅程！」那個不可以破碎的渴望，裏面到底是甚麽？

運華：「我以前做廣告公司，（沒做演員這個職業之前）工作特別累，買東西或者消費其他東西是我的一個交易，我要換回一些彌補的感覺，好像那是最快最容易可以解決的，雖然心裏面也知道花掉這些錢，買了那麽多東西也還是彌補不了心裏的失去。」

運華：「我平時會去買一些課程來讀，這是我的消費方式。我覺得這樣我就很開心，很有滿足感。」

運華：「我現在的工作——作爲一個演員，是一個比較幻想式的工作。我覺得自己也有像奧菲利亞那樣堅信一樣東西的感受，但她不處在一個生活的處境裏，可我在。我阿媽常說，麵包和米飯的重要。我很想解釋，我並不是追夢的人，如果是，我不會像現在這樣工作。我以前的夢想是想跳舞，當時我拿着那張取錄信，想了一會，然後決定放棄。我知道那不是我當時能走的路。”

冰封會融化的。在那個混亂的戲劇場景裏，哈姆雷特忽然有了某種記憶，「你在哪裏？奧菲利亞，你在哪裏？」

兩個帶着某種矛盾的個體，一個演員，一個有幻想的迷戀者；一個被消費的符號和一個消費者，終於找到了彼此的聯繫。那是一種怎麽樣的關係呢？

他說，我是hamlet，一部機器，沒痛楚，沒思想。

她說，我是一個「謎」的迷。

如果這段關係是存在的，他們這樣傾聽彼此的時候，是不是已經懂得了對方？

一部機器，不會進入這個困局。

《hamlet b.》想表達的是甚麼？消費，選擇，行動…… 行動…… 可能我們只需要在離開劇場時問自己一些問題。我心裏的問題，導演演員們的答案又會是甚麼？

對你嚟講，乜嘢係消費呀？

陳炳釗 (陳)：嘩咁深嘅你個問題… （笑着）咁深嘅… 消費呀？真係無諗過…（靜默思考）好似… 好似用咗一啲野，即係，我唔理佢嗰樣嘢嘅價值或者嗰樣嘢個本質，從我自己嘅角度出發，我需要用佢，但係我用嘅過程純粹係：我需要用呢樣野，我要從呢樣野得到一種，心靈又好，物質又好，肉體又好，精神又好嘅滿足。但係純粹從我自己嘅需要出發，用咗佢。咁嗰樣嘢就係消費。

戲裏面同宣傳字句成日都重複「選擇」呢樣野。咁對你嚟講，乜嘢係選擇呀？

陳：其實我覺得無乜選擇㗎宜家。好多選擇都係 「A」「 B 」「 C 」「D」 「E」，都係接近嘅嘢。

其實「選擇」呢個 action 有無得選擇呢？ 即係我可唔可以唔去選擇「A」「 B 」「 C 」「D」 「E」呢？係咪我唔可以揀我唔揀呢？

陳：係呀，我覺得唔可以㗎。好似電腦嗰啲程式咁，「接受」或者「稍後接受」，你可唔可以唔揀？（笑）你一定要揀，唔揀就 hang 機， 或者停咗喺度。你一定要揀咗一啲嘢先可以繼續向前行一步。我哋都係活喺呢個模式裏面。

可唔可以解釋一下「唯一不能選擇的，是行動」嘅意思？

陳：我諗行動同消費有啲唔同，行動好似都係從自己出發，但係好似到最尾唔係結束喺自己嗰度㗎。我覺得行動係想同個環境建立一啲關係，因為你想改變某啲嘢。咁所以每一個行動都其實… 都唔容易㗎，我覺得係要打破咗宜家嘅一啲秩序，你先至可以行動到，咁但係正正係嗰啲選擇話比你聽，你唔使有咩大行動，你只要選擇，嗰件事就會好順暢，好似潤滑劑咁，你繼續咁去。所以我覺得現代人最大嘅困難就係，（社會）唔係好鼓勵我哋真正去做一個行動。

你點樣睇消費文化同文化產業掛勾呢個現象？

梁菲倚：宜家真係有種趨勢，好得意㗎，（喺台灣）我哋有時會發覺啲飛貴嘅戲反而有人睇，平就無人睇。啲 course 開得好貴就有人去，你開得好人性化（平價或者免費）呢， 啲人就會覺得係「流嘢」。有呢種情況㗎，其實幾搞笑。

消費… 我覺得有一種好得意［嘅特質］㗎： 唔使負責任吖嘛──因為出咗錢。有時我自己都會係咁㗎。因為我覺得「爭」人人情係「大鑊」過我買㗎嘛。我覺得現代人係越嚟越唔想去［建立］人與人［之間］深層啲嘅互動或者關係。於是就，大家用錢或者用消費去解決，［咁樣］係最乾淨── 好似係咁囉。

你對「演員／藝術工作者已成為了消費文化的同謀」，有甚麼看法？你同意嗎？

Fa：我不同意這樣的說法。但是我覺得是，所有的消費是我們生活的大趨勢 。所有東西都需要以金錢來計算，都需要以錢來換東西的，不管是有形或無形的。

譬如說，做劇場表現這東西，常常有人會：「哎呀，你都變得很大眾化，很消費呀。」我覺得這是一個必要過程，因為你要在這個行業裏活下去，你一定要有人來，就是說你要有 income，那你的收入來源一定就是這些人［的］消費。

身為一個表演藝術工作者，你怎麼在你的工作跟這個環境當中取得一個 balance？你能夠堅持你的東西，但你的東西也可以讓消費者買票進來看你的演出，達到那個平衡，我覺得［這］比較重要的。

金草：我覺得戲劇現在開始面對新的挑戰，就是消費的挑戰。 因為戲劇必須請觀眾走進劇場來看我們一個很 live 的演出。

但是你怎麼把他們邀請到劇場來？這是一個… 怎麼說呢… 一個很矛盾的東西。

陳柏廷：自古以來，所有的藝術創作者跟藝術作品都是在消費［主義］ 底下生存。

我們要到現在才說和消費文化掛勾？自古以來就是這樣子，只是我們現在好像特別把這件事提出來講。

以前的人，要看戲第一要有甚麼？第一要有錢，第二要有時間。所以要有錢有時間的人才能有娛樂，娛樂之後到底對他們造成甚麼樣影響，怎樣刺激他們想法，那就另作別論。

[之後，我們談到舞台劇演員在國內和台灣賺外快的問題，陳柏廷分享了他學弟的經驗。似乎消費文化和表演藝術有着另一種更複雜微妙的關係。]

陳柏廷：我有個學弟最 cool，他去賣車子，賣得非常好。然後我就問他：你賣得這麼好，這麼厲害。他說，沒有呀，賣車子就是一場表演，我不用懂車，要表演到讓觀眾（買的人）覺得他買這部車，他買對了，他的人生從此不一樣。

如果《hamlet b. 》會不斷重演，你們會有甚麼想法？

金草：先把 Pay 談好先啦。
陳柏廷： 對呀。

Fa：對呀，消費社會，我們要活啊…（三人各自笑說着自己的要求，又說要演 333 場）

陳柏廷：（認真起來）其實我覺得沒有甚麼不好。在外在而言好像是不停的重複，但對內在而言，是……不停地有所改變。

金草：（認真）如果陳炳釗這個戲真的能夠巡迴 333 場的話， 那我覺得觀眾的素質已經很高了。他們知道自己在看甚麼，對不對？

由陳炳釗編導的《十七個可能與不可能發生在2012的戲劇場景》，題材和意象豐富多樣，橫跨一連串跟歷史、哲學、社會與文化有關的議題與討論，從村上春樹到佔領華爾街，從齊澤克到馬雅文明……，以下事先張揚十七個可能或不可能出現在這部年度創作的關鍵字，為搜尋「末日真相」提供部份線索。

1. 2012

2012年，香港選特首，台灣選總統，美國也選總統，民主成份卻不盡相同；倫敦舉行奧運，鐵達尼號沉沒一百周年。《2012》，兩年前的一部荷里活災難片，描述地球在2012年毀滅，山崩地裂。

2. 世界末日

世界到底有多少個末日？回看從公元前二千多年至今，曾出現的末日預言多不勝數。近一百年來，末日「出現」的密度更見頻密。今年5月，在台灣就有一批群眾上山避難去了。末日預言至今統統落空，有人慶幸，有人失望。正正因為末日一直沒有到來，人們不得不繼續對它進行更多想像。從推算「when」，推敲「how」，至更批判的說法指我們已身在末日；從科學說法至宗教、靈性解讀，從制度淪陷至外太空襲擊……彷彿每個人心裏都有自己的一個末日，揮之不去。直至（體會）它來臨，我們才會恍然大悟。

3. 村上春樹與兩個月亮

村上春樹從來都不能以都市感性作家(早期市場推銷定位)作概括。他做為一個作家的貢獻，就是一次又一次開拓、想像、研發、建造另一世界的可能，而且不滿足於現有理論的解釋。所以，《1Q84》中的兩個月亮不是平衡宇宙；《發條鳥年代記》的井底也不只是潛意識。構想另一世界，或許可以讓我們人類不再那麼妄自尊大。想不到的是，陳炳釗的新作也出現村上符號。

4. 馬雅文明

馬雅是源於中美洲熱帶密林的古代文明，版圖橫跨現時的墨西哥，危地馬拉和厄瓜多爾等地。馬雅有着豐富的天文、地理、數學、商業及各種智慧，也發展了高度的精神文明。西元七，八世紀是馬雅的盛世，在一個世紀以後卻迅速沒落；馬雅人像在一夜之間放棄了所有精密而巨型的神殿和各式建築，人去樓空，密林中一度繁華昌盛的城市頓成廢墟。這個文明到底怎樣湮滅，一直是歷史上其中一個不解之謎。然而，馬雅人和馬雅語言從未消失，目前在墨西哥仍有馬雅人居住，卻成為了被殖民的少數族群。

5. Zapatista

後冷戰時期新自由主義橫行天下的1994年1 月1 日，北美自由貿易協議正式宣布生效。就在那一天，一群瑪雅原住民起義軍Zapatista在毫無預警的情況下，進入墨西哥東南部、全國最貧窮的一個社區Chiapas，佔領了San Cristobal de las Casas及其鄰近七個城鎮。Zapatista並非主張以暴易暴，事實上，在起義過程中，他們幾近兵不血刃。第二天，當政府軍企圖收復失地時，Zapatista已經退入叢林。取而代之的，是數以萬計的墨西哥平民蜂湧上街阻擋政府軍挺進。起義軍中的副司令馬科斯 (Subcommandante Marcos)，能操流利的西班牙文、法文、英文、意大利文，以致不同的瑪雅方言。他永遠頭戴面罩，但真正身分成謎。世人只能從馬科斯眼珠的顏色及面具罅隙之間露出的膚色，確定他是一個白人。Zapatista 和 Marcos，不意成為戲內戲外象徵行動的符碼。

６. Ayahuasca

一種盛產於南美的神奇藥草。曾嚐此藥草的人表示，服後身體給潔淨純化、解開長久以來的鬱結，有如重生一樣。可是過程難免痛苦，服用者會鎮夜嘔吐至天明。為追求洗滌身心靈，有人千山萬水但求一嘔，其中大部分是被標籤為New Ager的白人。夢想，真的能實現嗎？

７. 面罩

面罩是Zapatista的身分代表。每個起義軍成員都蒙上面罩，個人身分被抹去，換來的是人人都是Zapatista，人人都是被壓迫者，所以人人都可以行動去殖 (decolonize)，做自己的主人。意外收穫的是，面罩令每個人的想像都給鬆綁了。

8. 外星人

從「美國太空人登月時斷片十秒鐘，是因為他們遇上外星人而中止直播」，到「最近英國遊客在阿馬遜森林偷攝外星人真身」，外星人與我們似遠還近，而且他(它?)們的入侵成為2012世界末日中的一個可能。我們沒有親眼看過，卻在腦中殘留成千上萬、各種外星人的形態、質地、性格。此時，我想起心理學家榮格，他說，重要的不在分辨真偽，而是解讀示現在我們想像的訊息。

9. 荒漠

說的是那一個？是講述一名士兵一生守在沙漠也等不到即將要來的韃靼敵人、布札第的經典魔幻寫實長篇小說《韃靼荒漠》？《砂丘之女》中永遠也走不出的沙漠？還是齊澤克提出全球資本主義才是基本教義派的《歡迎光臨真實荒漠》？

10. 南美洲被新自由主義切開的血管

中國現在的富強，竟然忘了回頭感謝先行者南美洲為人類遺下的血淚教訓。遠至六七十年代，歐美資本湧入南美諸國，其時他們憧憬工業化令國家富強，人民生活豐足。可是，一旦人工工資上升，歐美隨即撤資撤走技術，轉移到較低工資的地區投產，遺下失業、低技術的工人在茫茫街頭徬徨無助。國家貧窮，便要向外舉債。無奈地從IMF等吸血鬼借錢只能令自己債台高築，泥足深陷，陷入長期貧窮的惡性循環。這是南美國家至今走不出經濟困局的其中一個原因。中國見前車可鑑，在改革開放後，強迫外資與國企合作，因此留下了外國的技術，收為己用。南美，中國，本是同根生。

11. 佔領

上環水坑口街的英文名直譯為佔領街（Possession Street），即英國殖民香港，在香港土地上第一次「插旗」的地方。「插旗」正好體現佔領的精神：霸佔，據為己有。古往今來的各種殖民行為皆由佔領開始；資本主義制度下的貪婪、剝削，是換個形式的巧取豪奪。如今最為人談論的佔領──源於「佔領華爾街」的全球運動，則是人民用以重奪本來屬於自己的權利、空間、時間的手段。

12. 電台

據傳新電台未開咪已惹來各方既得利益者喊打喊殺之聲，無論真偽與否，這種想像，不過延續古往今來對電台的高 (過?) 度重視。全世界所有革命軍起義策略必有佔領電台一環。想來收聽電台的儀器 (收音機或其他) 的確比收看電視 (Plasma?) 方便，而且可攜可隨身。無怪乎電台成為宣揚理念、訊息最貼身的載具。

13. 齊澤克

別樹一幟的公共知識份子，目前全球其中一位最熱門的思想家。來自斯洛文尼亞的齊澤克（Slavoj Žižek），以心理分析理論起家，涉獵文學與電影研究、文化批判，意識形態批判。齊澤克著作艱深刁鑽，筆觸卻幽默精彩，既以日常生活的例子入文，角度卻顛覆日常，挑戰人們思考和認知現實的方式。他說慈善導致人道慘劇，索羅斯（George Soros）和蓋茨（Bill Gates）是世上一種醫治便秘的巧克力瀉藥（巧克力吃多了卻容易便秘），我們要愛所有垃圾……。這位被譽為「哲學界的搖滾巨星」，對資本主義徹底鞭撻，他的思考為目前很多社會行動者帶來重要影響，也是「十七個戲劇場景」探討可能與不可能的理論起點。

14. 幹掉她

所謂「十七個……戲劇場景」，並非陳炳釗原創。英國馬丁．昆普（Martin Crimp）在1997年發表了劇作《幹掉她》Attempts on Her Life，副題就是「十七個戲劇場景」。陳炳釗「開宗名義」向昆普致敬，將昆普戲中的結構作為是次創作的基礎，風格亦嘗試承襲昆普及九十年代英國「直面劇場」的調子，以挑釁性、撕破現實的力度與純粹，在舞台上架設一個同時容納感性與理性，想像與思考的平台。

15. 消費主義

現代社會的座右銘：我shop故我在。消費主義的煉金術：甚麼都可以被消費。心情、性格、品味、影像、口號、眼淚……沒有甚麼不能被建構為欲望投射，沒有甚麼不能被生產和交易，而且，愈多愈好。如果說消費已經成為一種存在方式，人們如今像需要空氣一樣需要享受選擇。消費佔據了人們大部份的生活空間，陳炳釗從2008年開始的「消費三部曲」戲劇系列，透視這一種社會集體瘋狂，來到「十七個戲劇場景」，則見「末日」也被放到貨架上面去。

16. 可能與不可能

「一個行動並非在一個似乎可能的給定地平上發生──它重新定義了可能存在的東西的輪廓（一個行動實現了那些在給定的象徵世界中似乎『不可能的』的東西，然而它改變了它的條件，從而回溯性地創造自己的可能性的條件）。」──齊澤克

17. 17

是16與18之間的自然數，第2個反質數，第3個畢達哥拉斯質數，連續四次方之和：14 + 24，意大利習俗中的不祥星期五，Janis Ian及陳綺貞的歌，香港的女子樂隊，過了就回不了頭的成人禮。不要問我套戲為何只有17場而不是16或18場，你咁迷戀啲數字我地都無你符，你睇完套戲就明呢句點解嘞。

「我唔知自己想點？」

一切源自於這個問題。所以，《碎夢人生同樂會》Broken Dreams Club本來其實是一首歌曲，卻被我們拿來作劇名。劇的內容與原來歌曲已經沒有直接關連，而是我們用了吳爾芙的《歐蘭朵》再作改編。

繼續「我唔知自己想點？」。

所以，經我們編作以後，《歐蘭朵》已經不完全是歐蘭朵的故事，裏面甚至會出現仙子與金斧頭、銀斧頭的故事。

其實吳爾芙的《歐蘭朵》不是歐蘭朵的故事，而是吳爾芙自身的投射，所以Broken Dreams Club也不是Broken Dreams Club的故事，而是我們自身的投射。

我們是一群八十年代末出生的人，或許你不認識我們，或許，我們也不認識自己。

我們總是對週遭的一切感到疑惑。

例如，點解我做唔到下一個李嘉誠？

你有這樣的疑惑嗎？你是李嘉誠嗎？你有沒有反省過為什麼你做不到下一個李嘉誠？

我有反省過的，而且很認真的想了很久很久，最後我發現那是因為我不想成為李嘉誠。

我只想成為我。雖然，有時候我不知道我是誰。

如果李嘉誠是成功的指標，我想我過的，註定是個失敗的人生。

我曾經夢想過自己是路飛，總會有群永不離棄的伙伴，後來發覺那只是一套漫畫，而漫畫其實就是不會出現的幻想。

我曾經夢想過有自己的劇院，可以有屬於自己的表演場地，後來發覺李嘉誠真的很厲害，厲害得我開始擔心自己連一呎大的地方也買不起。

你曾經發過夢嗎？又曾經夢碎過嗎？

碎夢人生同樂會的宗旨是：夢碎了，不要緊，再做一次便好了。

因為我們堅信：生命滿希望，前路由我創!

(請想像一個熱淚盈眶的熱血畫面)

歡迎你來和我們一起做夢，一起夢碎，一起同行。

Find us on Facebook：碎夢人生同樂會 Search

「我唔知自己想點?」是這篇文章的主旨。

所以，這篇文章說的，其實都與我們這個劇關係不大，所以，如果你想知道《碎夢人生同樂會》是什麼樣的劇場，只有來看我們的演出才會知道。

「我唔知自己想點？」

所以，這篇文章其實也是「唔知想點」。

不過，其實會唔會你都係嗰個「我唔知自己想點？」既人?

演出預告片

1. 創作源起於自身一個很私密的慾望── 一直都想表演「上網」。由386時代開始就用電腦的我，一直都幻想，自己用電腦的時候，會同其他人有些什麼分別。有節奏地按着keyboard的鍵，感性地移動着mouse使cursor起舞，在page loading 的空白裏嘗試right-click着某個hidden menu，還有歡樂滿東華式同時操作着數以十計甚至百計的window……

會有人看這樣的演出嗎？我可以會在Cattle Depot’s Got Talent 的擂台上撐多久才被叮下來？

2. 科技。革命。宗教。

在繁忙的地鐵車廂裏，看見人人手持iPhone，我不由自主的想着：科技，革命，宗教。

首先利益申報，我也很宅很geek，看到gadget眼會發光。但我還是想着：科技，革命，宗教。iPhone偉大嗎?(？) 蘋果偉大嗎? (？) Steve Jobs偉大嗎?(？)我想像車廂中有人手持iPhone虔誠地等待着新產品的發表，計劃到Apple Store朝聖，然後瀏覽着蘋果日報電子版上面報導着有關富士康員工自殺，還有國內某青年賣腎買iPad的新聞。

最後，會有人禮貌的對你說：去幾高級餐廳食飯，也不要到他們的廚房裏去，知道嗎？

排練照

3. 除了在宣傳裏已介紹過有關於這個創作的資料，例如這個創作是關於一男一女名叫Chris和Stephanie，演出裏會有所謂新媒體程式，歡迎觀眾開着iPhone參與演出等等，在這裏，還想說說有關這個演出一個很重要的概念：超文本。超文本是什麼？維基上解說：

「超文本是一種用戶介面範式，用以顯示文本及與文本相關的內容。現時超文本普遍以電子文檔的方式存在，其中的文字包含有可以鏈接到其他字段或者文檔的超文本鏈接，允許從當前閱讀位置直接切換到超文本鏈接所指向的文字。超文本的格式有很多，目前最常使用的是HTML（超文本標記語言）及RTF（富文本格式）。我們日常瀏覽的網頁都屬於超文本。」

「我們日常瀏覽的網頁都屬於超文本」──我不會說這個演出是關於我們日常瀏覽的網頁，我會說這個演出是關於「超文本」。是否誠實得過分？

4. 最後是關於Chris 和Stephanie這兩個人。

Sophocles希臘悲劇三部曲最終回，Antigone不理Creon 立下的禁葬令，深夜時分偷偷把哥哥埋葬，最後被Creon處死，而Antigone亦成了反權威的象徵……早前艾未未的塗鴉少女出現，深夜在國金外噴上艾未未的肖像，我不禁聯想到Antigone埋葬她哥哥的情景──少女孤身以某種方式對抗着一個權威。

Antigone再生於廿一世紀的網絡時代叫Stephanie，而Creon就叫Chris吧。這就是「基督與史提芬尼」這個好像是福音傳道劇名字的一個解釋。

從專心一意做演員，到今次要分裂為文本創作，導演，演員，甚至投影設計（注意！非錄像設計！小製作嘛！盡己所能吧……），工作量腦容量AQEQ統統都要超標，此刻我嘗試在混亂中的一線狹縫，尋找可分享的點滴。

場地

朋友問怎麼演出會選址牛棚，因為對他們來說，非地鐵沿線之地，均屬隔涉之域。

七年前，我還沒有全職投身劇場工作。作為OL的我，七點收工，趕到牛棚八點排戲，十一點回辦公室OT。整整兩個月，累到不行，試過三天三夜沒睡覺，甫出家門嘔吐不止。那時，每天都很快樂。那陣子幾乎每天排練開始時就擦地板。（p.s. 所以後來在這裏排練時，如地板有任何損壞，我總是特別著緊，哈）記得當時的牛棚劇場，沒有固定觀眾席，所以，在裏面排練的時候，幾乎每個角落，都碰觸過。所以對我來說，這空間的每一個角落，都有其不一樣的意義。這裏有我劇場生命的成長記憶。排練，演出，工作坊……

創作

醞釀一年多到正式起步，一個人在構想的時間比較多，直到落實把不同崗位的伙伴連結起來，成一陣線，構想才變得實在和立體。討論提問試驗，推倒重來重覆刪掉，每一次都是成果，每一次都在進步。

我很慶幸過去的日子裏所接觸的劇場創作，大部份涉獵到一些對社會、對劇場的關懷，每次參與，如同滿足我表達訴求的慾望。既然那一部份已被滿足，那麼回歸自己的小創作，我就沒有什麼偉大的控訴，也沒有什麼創新風格要實驗。我只是想借此關懷那些在身邊值得我關注的人。

2. 你認為革命是甚麼? 你願意革命來臨嗎?

3. 你買不起正貨，或正貨不可能是一個選項，你會選擇A貨嗎?

4. 向親戚朋友推介A貨革命時，你會怎樣說？

甄拔濤

你覺得編作劇場和甚麼詞語或概念可以視為近親?自由、亂來、神秘……?

自由、平等、溝通理性。

面對空空的劇場，一切開始時，沒有劇本在手，沒有明確的主題，就這樣，你一言我一語，找到共同關心的課題，一點點累積起「A貨革命」。形式上的自由，引出這一次獨一無二的劇場體驗……只有這一次、這樣的時空，這一批人才會做出這樣的作品。

在編作過程中，我們談了很多，每人都分享了自己喜歡的文字、影像、音樂等作品，也交換了彼此的想法。也包容了每個人的創作取向、速度、習性。要做決定或篩選的時候，不會由一個人 (一般來說是導演或編劇) 拍板，而是討論出來的。平等參與，我期盼這是一種共謀的美學。

你認為革命是甚麼? 你願意革命來臨嗎?

革命可以是社會的，個人的，或社會作用於個人身上，或個人的願念散射到社會上。革命也可以是虛假的，蠱惑人心、將社會推向深淵的。如果是正念的革命，當然應該來臨(何謂正念，應是可討論及可被推翻的)。

你買不起正貨，或正貨不可能是一個選項，你會選擇A貨嗎?

A貨，其實與正貨相去不遠，革命、烏托邦陳義太高，好像永遠不會來臨。如此，我們不能等待完美條件的降臨，A貨革命都照殺。

向親戚朋友推介A貨革命時，你會怎樣說？

應該好睇，應該唔睇走寶。

黃衍仁

你覺得編作劇場和甚麼詞語或概念可以視為近親?自由、亂來、神秘……?

民主，free jam，anarchy

你認為革命是甚麼?你願意革命來臨嗎?

革命不是按windows的restart制，而是徹徹底底地寫過一個open source
的os，甚或決定從此不再用這部電腦。革命由心念開始，從而影響整個物質世界，二者缺一不可。革命只是過程，不是目的。我天真地覺得自己已經準備好。

你買不起正貨，或正貨不可能是一個選項，你會選擇A貨嗎?

真假對我來說不重要。最緊要堅係「有」貨。

向親戚朋友推介A貨革命時，你會怎樣說？

真假革命靈靈性性，我們絕不捨難取易。今日香港，需要有這套劇。

蔡芷筠 (Ger)

你覺得編作劇場和甚麼詞語或概念可以視為近親?自由、亂來、神秘……?

唔知喎！

你認為革命是甚麼?你願意革命來臨嗎?

革命是日常，每天也有一場革命。

你買不起正貨，或正貨不可能是一個選項，你會選擇A貨嗎?

一定會買，知識本應該是共享。

向親戚朋友推介A貨革命時，你會怎樣說？

我做戲、睇啦(無講劇名)。

陳冠而 (Fee)

你覺得編作劇場和甚麼詞語或概念可以視為近親?自由、亂來、神秘……?

【編作劇場的近親可能是…集體、交叉感染、雜交。】
編作是一種權力結構的刻意打散，把編導的權力下放。我得承認我是個頗重視效果的創作人。在這次編作過程中碰上許多難處，因為你必須與很不同背景、從未合作過的創作人合作，而大家的位置是平等的，各有拉扯。於是我必須脫離自己創作的慣用模式，把自己丟進這個兜轉、沒有清晰分工、大家都是導演的漩渦之中。
有時走到瓶頸，我不免會想，也許我們應該找回一個分工，以更有效率地進行製作。

七月二日排練完畢我們一起晚飯，大家在席上談起七一的事。阿ger提到她有點質疑當場進行小組討論以進行下一步行動的做法，她認為某程度的leadership能使行動更有效果，更能把握時機。但衍仁則認為這種民主討論是有其價值的。縱然行動的即時成效可能較遜色，但當下的討論卻能讓參與其中的人真正地發表意見、相互交流及釐清自己的立場。我自己本來較偏向ger的看法，但後來又想到，在這次編作過程中也有相類的感覺。我們幾個人花了很多時間討論、互相推翻。這個戲涉及到抗爭與靈性修行的話題，我們都不希望只走向一個輕率的呈現。或許因此，這樣的工作「效率」不是最高的，也不會達致一個最亮麗「效果」，可是同時我在想，當中的討論與探索是有價值的。這或許是，為甚麼我們值得在此時此地，以劇場的形式，探問關於抗爭，關於修行的原因。

你認為革命是甚麼?你願意革命來臨嗎?

【革命是一種顛覆，觀念的徹底改變。】
革命描繪的是行動，是生活及思維模式的改變；革命可以是宏大的政治變動，亦可以在個人或微小的層面發生。而說到底，革命的根在於「念」。轉念，就是革命之始。

你買不起正貨，或正貨不可能是一個選項，你會選擇A貨嗎?

【在做這個戲之前，我並不真正知道，甚麼是「A貨」。】
然後阿ger以一句簡單的話概括了：「A貨就是最優質的老翻。」她又補充說，老翻的意思是，其實是有original的。這兩句話讓我玩味再三。

向親戚朋友推介A貨革命時，你會怎樣說？

【向朋友推介《A貨革命》倒不難，因為我的朋友本就大都喜愛藝術，關心社會，對靈性修行有興趣的也大有人在，話題與形式都實在對位、對口胃。】
可是親戚或長輩呢，不禁讓我想起，跟父母談起抗爭與修行之難。成長的時代使然，大家看待世界、看待在世界中如何存活的態度有很大的分別。又想起衍仁提到，曾在某次抗爭事件中，有警員跟他說：「如果我係你老母，就生舊叉燒好過生你喇！」他當時沒有回應。後來他想，或許真的應該去訪問媽媽，聽她怎麼說。嗯，我想我會跟我的父母說，喂，其實，我想聽聽你們怎麼說。放在劇場，細看意象，可能比起在飯桌上以理性思維、唇槍舌劍直接爭辯，來得要更恬靜，更深入。是思考，是探問，也是contemplation。

郭嘉源

你覺得編作劇場和甚麼詞語或概念可以視為近親?自由、亂來、神秘……?

第一層次 = 天才表演 各展所長 ; 第二層次 = 挑戰極限 乜都做曬

你認為革命是甚麼?你願意革命來臨嗎?

是改變。我願意。

你買不起正貨，或正貨不可能是一個選項，你會選擇A貨嗎?

本人對物質無慾無求，除咗食n交通費，成年可以一件衫都唔需要買。手機的100蚊儲值卡都可以用半年，4年多沒去salon剪過頭髮……所以，買唔買正貨定a貨，並不是我的思考範圍

向親戚朋友推介A貨革命時，你會怎樣說？

想知道乜o野係『自己攞泥』，就一定要黎睇啦！！！！！

馬姐

你覺得編作劇場和甚麼詞語或概念可以視為近親?自由、亂來、神秘……?

我想像是凝聚在一起的氣體，散發出濃烈的味道。夾雜著不同人的氣味才會有層次的。

你認為革命是甚麼?你願意革命來臨嗎?

我只是深信革命是向好的方向走，由自身幹起來！要革，先革自己的命。

革命是否已經降臨？我還有願不願意的可能嗎？不是在我們心中渴求的東西嗎？那便幹吧！

你買不起正貨，或正貨不可能是一個選項，你會選擇A貨嗎?

經常覺得穿正貨的人總會怕別人覺得是A貨，穿A貨的人又充當自己穿的就是正貨。那A貨和正貨有甚麼分別。

向親戚朋友推介A貨革命時，你會怎樣說？

我會對同學朋友說：「我們是同輩，其實要認識差不多年齡層的人對革命或藝術有甚麼的看法和思考。」

我會對父母說：「你生了我下來，你的兒女在關心着甚麼，你應該想知道。」

我會對大家說：「來看就夠了。」

牛棚劇訊自去年二月開始轉為每月出版後，至今恰好一年，也即是說，在過去一年我們持續每月上載，總共刊出了十二期的劇訊。這真是一個不容易的紀錄呢！雖知本地不少文化雜誌，壽命也通常不過兩年！去年初當我們把劇訊由原來的季刊轉為月刊的時候，心情其實是極其戰戰兢兢的。

一來人手不足，二來資金有限，最擔心的是，遇上前進進演出和活動密鑼緊鼓的日子，我們如何能雙線或三線作戰？幸好一年下來，終於給我們闖過了多次的難關，一期一期的完成了任務，總算沒有讓支持劇訊的讀者失望。而且，如果讀者click一下劇訊的欄目，就會發現過去十二期累積下來的文章，委實非常豐富，數目幾乎己等於過去幾年的總和。在儲存的檔案中，除了每期的專題、固定的專欄文章外，最搶眼的文章也許是兩個新增的欄目：『海外劇場速報』和『行內人筆記』。其中，又以『海外劇場速報』的作者群愈來愈鼎盛，由最初每期一篇，迅即增至二篇、三篇，速報範圍由台灣擴展至國內、日本、紐約、倫敦，儼然像個寰宇劇場掠影。至於劇訊的瀏覽人數 / 次，數字在過去一年從四位數跳至五位數，也是讓我們夠鼓舞的，雖然，我們暫時無從準確檢視牛棚劇訊的具體讀者數量和讀者群的增長和變化。

正是因為牛棚劇訊過去一年已亮出了耀眼的成績表，令我們在新一年不敢怠慢。進入一至三月，正值每年前進進整頓和計劃期，我們決定稍事休息，讓編輯部同仁回氣充電。同時，亦藉此爭取時間，構思新一年的劇訊內容，整理版面，更新欄目，好讓牛棚劇訊在新一年以更佳的狀態出擊。

四月再見！

牛棚劇訊編輯部

至於廣州方面，觀眾群雖然不及香港和台北龐大，但是戲劇愛好者的圈子非常緊密，流通消息的渠道也更加個人化。早於十一月，已經有網民在內地平台發放　前進進到廣州演出的最新資訊。觀眾多以集體形式預訂門票，到正式公演的三場演出，則是名乎其實的「坐無虛席」，連走道上都坐滿了觀眾。在演後座談會，觀眾積極地發言，表達觀後感，對台上的創作團隊來說是一大鼓舞。他們有的是慣看舞蹈的觀眾，亦有因為今次演出主題而專程入場。普遍來說，座上客都是年青而有活力的觀眾，對新穎的表演形式份外投入。

且聽觀眾怎麼說：「當第一幕開始的時候，我就知道這是我看到最好的演出之一。這演出探討現代流行文化消費為劇場文化帶來的衝擊和轉化。在一場接一場的思想辯論，竟然在最後得出可悲的答案。這是可悲嗎?我也不知道。但我相信觀眾們，包括我，自會在不斷被解構再重組的角色中找到屬於他們的答案。」

「很精彩，令人眼前一亮的演出。要不是最後一場，我會想多看一遍，想再次探討及分析這個劇。」

「整體表演十分好，演員、文本、導演亦十分前衛，對個人來說很大啟發。」

「很欣賞兩地合作，希望將來仍有機會看到他們的演出，令我可更了解中國及台灣的演員的演出方式。」

「巧妙的改編，敏銳的批判；對劇場、藝術，甚至是《哈姆雷特機器》作出了發人深省的評論；跟海諾．穆勒進行了一次有趣的對話。」

《hamlet b.》對於三地藝文圈帶來了多少衝擊？觀乎觀眾與評論人事後圍繞演出的討論和分享，已經可以肯定的是，作品確實提出了一些在這個時代非常重要而且很值得深思的問題。從作品延伸開去的各種討論、反思、觀察，令我們格外期待。

更多︰ hamlet b. 排練及巡演花絮

水中的奧菲麗亞，男版

今次hamlet b. 的宣傳單張主要形象是水中的奧菲麗亞。回想拍攝當日，我們一行十人，到錦上路的朋友私人小泳池。由於那陣子，模特兒蔡運華的手部皮膚嚴重敏感，不能浸水，於是為了縮短她泡在水中的時間，我們特別找來壯男郭嘉源負責第一輪的試位，讓攝影師和設計師看看效果；而然，拍出來的男版水中的奧菲麗亞效果也不錯呢！

水中的嘉源

許多個煲蠟的晚上

hamlet b.有一爆樽場面，不過在台北演出時，由於找不到平宜的糖衣玻璃樽，只得改用自製的白蠟樽魚目混珠。蠟樽的製作由阮漢威 (set designer) 及Wendy (sm) 負責，兩人買了一大堆白色蠟燭回住所，每天排完戲就在厨房煲蠟，倒模，冷凍，做實驗，好多個晚上，兩人煲蠟煲到半夜，最終做了數個白色的蠟樽出來。這次應是阿威和 wendy 十歲之後第一次玩煲蠟了。

糖衣玻璃樽

幸好，回來香港後，找到一位電影道具製作人，買到便宜一半的糖衣玻璃樽，這個爆樽場面才真的實現出來。

劇場外的鐵鎚男與鐵鎚女

朱柏康是演出中的鐵鎚男，他手拿三呎多長的大鐵鎚，把大冰塊砍掉；不過，在劇場外則還有一群黑衣鐵鎚男與一位鐵鎚女不能不提呢。

哈姆雷特成人版之消失的大鐵鎚

這麼大的兩塊冰，如何用完即棄？天寒地涷，怕且不能一時三刻自動溶化吧。於是，每場演出之後，在劇場後欄，都會有兩三位黑衣鐵鎚男（後台工作人員）拿著那支道具大鐵鎚向冰塊下手，鎚鎚到肉，簡直是力的表現！冰塊被打碎成小塊，留落在去水渠口，果然，慢慢地，就「只剩下一灘水而已」。至於黑衣人，實為真正意義上的鐵鎚男是也！

鐵鎚女則是在牛棚演出期間出現的。話說，有一場演出進行時，劇場外的前台工作人員突然在 walkie-talkie 收到舞台監督傳來的說話：「大鐵鎚不見了！」門外的工作人員大驚，立刻到前一晚砍冰的地方找，不果！

於是朱柏康拿了工具箱的小鎚仔頂替，就在他盤算如何運用小鎚仔演譯大鐵鎚的效果，準備出場之際，劇場外，「瘦猛猛」的監製阿釵在清潔工人的儲物房找到大鐵鎚，並隨即拿著大鐵鎚大步大步走向劇場，噢，時間啱啱好。

冰，不必然是晶瑩剔透

冰塊是hamlet b.一個非常重要的意像，戲終結前，ophelia還會把血傾倒在冰塊上，血在透明的冰塊的表面和列縫中流動，以示一種對抗的立場。台北、香港、廣州演出前，我們都找冰廠格價，在台灣香港都要數佰圓一塊，但廣州竟是五拾圓一塊！五拾圓？！大好了！

香港冰

在廣州演出前一晚的 dress-run，廣州冰來到！大家目定口呆，這刻才明白，冰不必然是透明的，冰可以是完全不透明，是白色的，非常白，由內到外，「實的的」慘白！當ophelia把一桶假血倒在這白冰上時，就像把利賓納倒在沙冰上！蠻有喜感呢。第二朝一早，大家就立刻去找晶瑩的冰塊了！

廣州「冰」

美食不抵抗行動

德國Bar的大魚大肉

演藝圈中人一向愛吃喝，hamlet b.台前幕後原來也不乏飲食男女。今次兩岸三地巡迴演出，面對香港、台北和廣州的美食誘惑，結果是整個團隊輕易地都被大中華美食文化產業收編了。據前進進的非官方統計數字顯示，在排練和巡迴的兩個半月過程中，hamlet b.製作團隊進行了不下十次的集體性勁食不抵抗行動。不扺抗的對象包括：日式火鍋 (至少2次) / 其他中式火鍋(N次) / 意大利菜 (1次)(台灣莎妹劇團請客) / 長洲海鮮大餐 (1次)(朱凌凌樂隊crossover hamlet b.)  / 廣州炳勝粵菜 (1 次)/ 德國吧超級咸豬手(1次) / 其他美食還包括新疆菜、越南菜、泰國菜等等 (次數無從稽考!!! ) hamlet b.的巡迴美食紀錄，只要時間再長一點，要打破《哈奈馬仙》的100場紀錄，恐怕並不困難呢！

寒冷天氣，狼來了！

Ophelia在戲中說，現在的天氣真是難以估計。對，從十月初到十二月中，在這兩個月的排練裏，hamlet b.團隊的成員拖著行李喼，由一個城市轉移到另一個城市，多次把厚大衣放進旅行箱裏，又拿出來，一次又一次印證了ophelia的預言。台北和香港的天文台分別發出過多次寒冷天氣警示，但結果都是狼來了，完全無料到。當大家以為行李箱裏的大褸和頸巾都沒機會亮相的時候，到了最後一站廣州，入台之後卻冷不防氣溫急降，有一晚更是跌至只有2度。演員們穿著單薄的戲服在透風的小劇場裏進行技術綵排，惟有不斷做warm up，吃朱古力，吃紅棗，專業的ophelia還要頂硬上繼續抱冰。深夜從劇場走回旅店的路上，寒冷，細雨，非常好feel！

冷演